纪录片电影化之大画幅流行.docVIP

纪录片电影化之大画幅流行 　　纪录片，在各种风格的影片中属于相对小众化的类型。但在满眼雾霾般模糊不清的影视片中，纪录片就像一缕清风，以单纯和朴实给人以思考的空间，给时代一份有价值的记忆。 在当前以庸俗的收视率为价值标准的影视圈，纪录片几乎被人遗忘，除了为数不多的有思想的观众，大多数人对纪录片的认识处于可有可无之间，很多优秀的纪录片被埋没于各种选秀节目和垃圾泡沫剧的夹缝当中。 当然，这里面除了社会流行风尚之外，作为纪录片的摄制者，也应该考虑自身的原因，为什么我们的影片无法得到更多人的关注？为什么我们的影片需要拿到国外去播出？为什么我们的影片赚不到钱？ 这是一个太多纠结的问题，姑且不论业界的市场环境如何如何，也不要说观众的欣赏水平怎样怎样，既然这是一个现实，那么，或许我们能做的，暂时只能去适应这个现实，说太多了，太深了，这话题就没完没了地争议了，索性，咱们只从技术角度探讨一下吧，起码，这个方面我们还是可以容易取得一致的。 纪录片的风格 去年热播的《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》）可谓国内纪录片领域难得一见的“昙花”，在我们习惯了观看国外纪录片的时候，突然的眼前一亮，瞬间覆盖了中国大多数家庭的电视屏幕，并由此衍生了各种“舌尖”。尽管，很多人对这个影片颇有微词，但它收视率上的成功，却是实实在在冲击了多年没啥动静的中国纪录片市场。 有关纪录片的风格争议从未中断，有人主张还原真实，严谨记录，有人主张适当摆拍，商业化包装。因此，纪录片的拍摄也就出现了各种风格，纪实性较强的尊重生活的本质，商业性突出的华丽炫目。个人觉得，哪种风格都有自己的独特魅力，也都有自己的忠实观众，我只能说，像《舌尖》这样的纪录片，在现实和幻想之间保持比较均衡的力度，也不失为一种值得借鉴的风格。 如果从策划、定位、文案、市场推广等方面来观察《舌尖》现象，要说的就太复杂了，我们还是收缩一下话题，也就是今天我们要探讨的主题：大画幅摄影机对影片风格的影响。 首先，《舌尖》的解说词写得相当唯美，为了搭配这种美感，画面的拍摄也下了一番功夫，我们可以看到，大多数的镜头使用了电影规格的大画幅摄影机作为主力，这也是本文的标题含义，那就是，让纪录片电影化，这是视觉进步的方向。 大画幅的兴起 我们从《舌尖》引申到电影化拍摄纪录片，这只是一个由头，因为，《舌尖》主力使用了索尼的PMW-F3/NEX-FS100和佳能EOS 5D MarkⅡ等所谓的“大画幅”摄影机拍摄完成，这在传统的国内纪录片摄制行业还是有着典型性的破冰意义。它让大画幅这种缘起于“江湖”的摄影器材登上了“大雅之堂”。 我们这里说的“大画幅”这个词汇，本身就是一种比较大众化的感性概念，说它源于江湖，是它的流行可以说是一种美丽的“意外”，那就是从EOS 5D MarkⅡ这款照相机拍摄视频的那一刻开始，普通摄影者电影梦想的火种被点燃了。 电影，一直是很多摄像师们的梦想，但它一直高高在上，难以企及的工业化流程和深不可测的巨额投资，拍电影，曾经对很多人来说，连说出口都不好意思。电影的35mm大画幅是它自身的标志性规格，那个大画幅，不是咱们的大画幅，看看身边人，有几个用过、摸过、甚至看都没看过什么阿莱、F35之类的电影摄影机。 纪录片的创作，本身的投资一般都不大，因此，真正电影摄影机的大画幅，在纪录片上来使用几乎是天方夜谭。现在好了，我们有了自己的“大画幅”，这就是，种类繁多的DSLR、微单、S35mm系统、4/3系统等等。 我们之所以称这些摄影工具为大画幅，是相对传统摄像机的一种主观的概括。现在的规格比较乱，我们先梳理一下思路。 大画幅的分类 电影的规格有更大的画幅，比如IMAX，那仅仅是少数大城市的极少数4K影院所需要的，这个离我们还太远，先不说它。我们常看到的电影基本上是2K规格的35mm系统摄制完成，使用宽度为35mm规格的胶片或数字摄影机，这种规格已经非常成熟，我们不必再用所谓的尺寸数据来说明，简单说，就是我们通常使用的135规格照相机的35mm胶卷竖过来拍摄的那种画幅，照相机是横走胶片的（数字照相机也延续了这种画幅），而电影机用同样宽度规格的胶片，竖走过片，而这两种35mm规格都被称为“全画幅”，只不过一横一竖的区别罢了。 显然，照相机的35mm画面要大于电影35mm很多，因为电影35mm的长边是照相机35mm的短边，这就产生了一个问题，电影规格的35mm使用照相机镜头的话，需要把焦距乘以1.6倍左右，才能达到人们习惯的照相机焦距，这就是所谓的“相当于135规格的视角”。因为人们对电影不熟悉，大多需要采用这种折算方式才能确定自己基于照相机的焦距概念。 由此，我们可以这样来划分大画幅： 比如众多的中低端数字单反，基本