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跟细节死磕到底 　　他是温文儒雅的“五阿哥”，他是天真痴情的“杜飞”，他是宅心仁厚的“张无忌”，也是阴柔刻薄的“白小年”，他就是陪伴无数人成长的童年男神苏有朋。 　　如今，他二度执导电影，挑战东野圭吾的悬疑作品《嫌疑人X的献身》，作为一个处女座导演，苏有朋对细节的挑剔让演员谈其色变，而他自己却笑言要跟所有细节死磕到底。 　　处女座导演剧本易稿十次 　　处女座可能给人的感觉比较追求完美，那导演你觉得你在拍摄过程中是这样的吗？ 　　我觉得我尽量要求自己这样吧。电影怎么说呢？它毕竟希望大家花钱到电影院里面去，然后在那个乌黑狭小的空间里面，完全投入到我们营造出来的这个氛围和这个电影的世界里，那里面有很多的细节我觉得会被放大。我觉得为了对得起观众，做电影就应该要非常仔细，很多细节都是应该注意的，这其实跟是不是处女座没有特别大的关系。而且我觉得如果一个导演没有这样的特质，你也应该要求自己有这样的特质。 　　那你觉得在电影屏幕上会把很多的细节都放大，所以你就对细节特别在意吗？就比如说演员的一个眼神没对，甚至是一个群众演员你都会跟他经常讲戏什么的？ 　　我觉得每一个电影都需要吧。我觉得很多国内电影的成败很多时候也取决于群众演员好不好，群众演员的表演大家也会注意到，尤其我们这一次的《嫌疑人X的献身》原则上还是算是一个犯罪、推理，当然它也有爱情的元素，但它还是不脱离推理的范畴。这样类型的电影我觉得很多细节更应该要尽力矫正。 　　在剧本上磨了很久，是因为要推敲这些细节吗？ 　　是由于创作之初就有一些压力，因为前面有一些别的版本，包括日本版、韩国版，他们珠玉在前，那现在要拍一个中国版，就势必要有一些不一样的观点来看这件事情，在剧本创作上我们确实花了一番工夫，又希望能够经得起所有推理迷的推敲，同时也希望能够让大家觉得这故事移居到中国来，能让大家觉得很舒服，所以确实花了一些工夫。 　　你第一次看见粗剪的版本的时候是什么心情？ 　　没什么特别的心情，因为在现场拍摄的时候大概分镜都已经做完了，我脑袋里面大概基本上都有一些对每个镜头的排列组合，大概已经有一些印象了。所以粗剪的时候基本上就是把素材给顺出来，那么这次其实不是那种拍了大量素材，然后有一千种排列组合方法的那种分镜，其实不是。大概我们在现场都已经分好了，有必要的镜头才拍。所以大概它可以排列成什么样子，我心里有数。 　　最终剧本是定了多少稿呢？ 　　剧本最后在开机前我们拼到了十点零三版。我们每一个可能都会从九点一、九点零一写到九点零九之类的，然后才会换到十，所以我们到最后是十点零三版，相当可怕的数字。 　　为什么会改了这么多遍？ 　　这个剧本要先跟大家讲，其实如果之前没有日本版、没有韩国版，我一定就会照着日本原来小说的叙事方式把这件事情给说完了，我一定会非常忠于原著，那可是最接近原著的表达方式其实被日本版用掉了。所以我们必须找一些不一样的角度来说这件事。而且同时在东野圭吾先生他本人授权的时候，他有说每一个后面的改编版本，不能跟前面改编的创意一样。所以就逼着我们必须要找不一样的角度，不一样的说故事的方式吧。那当然我对于这样的一个…怎么讲？重口味的爱情故事，也有我的角度和观点。一开始我要有一个明确的态度交给编剧，我打算用什么角度来看这件事，那他们根据这样的方式会来立分场大纲。它其实像是个骨架，那骨架完了之后我们开始在每场里面填肉，还有很多细节是前后需要呼应的，因为我们尽量希望在逻辑上竭尽所能地尽量让它没有破绽，当然完全没有破绽不太可能，可是我们尽量希望它减少。所以我们在过程里面包括很多人会来帮我们挑刺，看了剧本然后觉得里面什么地方不合理，什么地方不舒服，我们会有很多次的剧本的围读会。我们会说到一大堆的对?”镜囊饧?，一个一个过滤。而且我是希望一个剧本不需要演员来动台词，所以我们在做剧本的阶段，我们希望它就已经是非常精炼了，这些台词演员不需要再二度创作，所以需要这么多版本。 　　哪个细节让您和编剧纠结得时间比较长呢？ 　　它不止是哪一个细节，它有很多细节都需要推敲蛮长时间的。很多场戏其实都挺麻烦的，对我来说我觉得电影剧本有点像是一个拼图，大概一开始我们会先定场次和整个剧本大概的结构，然后开始一场一场把那个肉给填进去，那越到后面的时候，就跟拼图最后几块，其实要能够拼得刚好，跟其他之前已经拼好的拼图都要对上，其实是最麻烦的一件事。我印象中大概在电影里面山顶的那一场戏，它其实是两个好朋友翻脸谈判的一场戏，也可以说是一个聊心底话的一场戏，那场戏我觉得对于高手对决来说，很多话可能没有办法说得太白，所以那种感觉就是很肃杀，但是又没有撕破脸，所以我们花了蛮长时间去琢磨的，后来电影里面也出现了一些双关语，就是感觉起来是函数问题，可是我们实际上聊得是几何问题之类东西，而且台词挺不好写的。