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我们在当代艺术展上看什么？ 　　如今，全世界每个月举办的艺术展大约4万个，国内每月也有数百个展览。艺术展不仅是对艺术语言的探索和艺术家情感思想的表达，艺术展览的空间、形式与主题的变化背后也是政治与文化的演变。而了解展览以及其历史也是我们理解当代艺术的关键所在。 　　从中国传统文人的书房、园林到盐商富绅的酒席、豪宅。从民国的多样化的空间，再到1950年代之后的官方垄断的展览，再到1980年代之后的“地下展览”……从欧洲宫廷贵族的墙上的肖像与教堂里的宗教画，再到17世纪的沙龙展。从18世纪的印象派画家用个展挑衅学院派的沙龙展，再到今天在美术馆、基金会和各种艺术机构操控下的让人目不暇接的个展、群展、双年展、回顾展、宣言展。展览的背后是艺术的赞助人、策展人的理念的倒影，同时也是艺术生产机制与市场权力的投影。 　　艺术展的前世今生 　　传统的艺术展与今天的艺术展无论在主题、形式、空间上都大相径庭。今天的“白盒子空间”是近一百年才有的艺术展览的模式。 　　现代艺术展的雏形―― 17世纪的沙龙展上，人们还是习惯于把画作从地板一路悬挂到天花板，今天我们还可以在欧洲的皇家宫殿中看到类似的挂画方式。 　　17世纪，路易十四主办的皇家绘画雕塑学院院士的作品展览会――“沙龙展”，逐渐形成了现代展览的雏形。沙龙展给艺术家、收藏家提供了展示、社交、审美的平台，同时也制作展览手册、选拨评审委员和评选的条件等等。当然，彼时的选拔标准还是古典主义的宗教题材作品为上等，次等的是描绘日常生活场景的作品，再次等则是风景画。 　　展览的举办者掌控着艺术的话语权，同时也不断地面临着新生代艺术家的挑战。18世纪末期，新派的艺术家越来越热衷于在家中、工作室或者借来的房子里举办小型的展览，这使得他们摆脱了陈旧腐朽的学院派展览。 　　在1855年的巴黎世界博览会上举办的第一次国际美展中，评审团把德拉克罗瓦和安格尔的安置在显著的位置，而现实主义绘画的先驱库贝尔的作品则被博览会拒之门外。库贝尔在展场外自己搭建了小棚子，展出了40件作品，这不仅是对当时的学院派风格的对抗，同时也是对组织展览的权力的挑战。此后，有无数的挑战者在主流的展览权力之外自行组织展览。 　　1863年的沙龙展初选中，5000件参赛作品中有3000件被评审团拒之门外，马奈、塞尚、雷诺阿等等印象派画家都被保守的评审团剔除在外。这引起了艺术家的群情汹涌，最后在拿破仑三世的协调下，举办了一个“落选者沙龙”，这个展览成为艺术史上最著名的展览之一。 “落选者沙龙”能够得以举办，除了艺术家的强烈抗议之外，还有重要的社会文化背景――当时的皇家审美和学院派的品位日渐腐朽，日渐崛起的中产阶级与商人阶层开始争夺艺术文化的话语权，“落选者沙龙”在这个时代背景下得以举办，这也是展览背后的权力的平衡。 　　随着社会风气的开放，中央集权越来越难以全盘控制所有展览的标准与艺术消费，有越来越多的艺术家站在官方的对立面，独立开办展览。此种挑战精神也是艺术进步的驱动力。 　　不仅是展览的内容，就连布展方式的改变，也深刻地反映出一个时期的阶层力量和社会思潮对艺术市场机制的影响。随着中产阶级与商人阶层的崛起，从地板到天花板密布的贵族式的布展方式也慢慢改变。在印象派展览上，墙上水平线悬挂了两排作品，沙龙展上的深红色的背景墙也被改变为更适合承托画作的颜色。 　　到了20世纪初，德国的现代主义展览上，组织者开始用白色的粗布作为背景，后来直接把墙刷成白色，去除了干扰作品的因素。白色的墙壁让作品从贵族皇室的金碧辉煌的墙上脱离出来，让作品回归到自身。展览手册和说明牌则尝试让更多的大众了解艺术品，艺术展不再是为了那些从小就受到艺术熏陶的上层阶级而开设。现代展览模式的建立，不仅是对传统展览的观看方式的改变，事实上也是贵族权力衰败，中产阶级与商人阶层崛起的写照。 　　从传统到当代的中国艺术展 　　中国古代并没有“艺术展”的概念。但并不是说古人的作品没有展示之地，文人画家们在书房、庭院、松林、书画舫上展示他们的作品与古玩，手卷徐徐展开，长卷用竹竿挑起来。在这些最早的艺术展上，文人画家之间的互相鉴赏、评判、口口相传也具备了现代展览的大部分元素，但是还没有现代展览的策划、主题和针对空间的利用。 　　最早的艺术展是文人和政治精英的小圈子游戏，在文人集团掌控着政治权力和文化话语权的时候，除了在小圈子的趴体上展示作品，不存在别的途径扬名立万。传统文人垄断了艺术圈的话语权，那就只有一种展览方式，文人画之外的界画、风俗画等样式都没有机会进入文人垄断的小圈子展览。 　　只有当垄断艺术圈话语权的文化精英受到第二种权力挑战，才会产生第二种展览的形式与空?g。到了明代晚期，文人越来越多，也越来越不值钱，商人阶层随着生产力转变和贸易而兴起。为了提升社会地位，商人们用