第一次设计素描概述.ppt

前言 素描是一种朴素、单一、基点的绘画形式，是一切造型艺术与设计的审美肇始。 素描自有史以来便与造型艺术的样式、观念、内容、功能、界域相应，产生着实用与功效。不同的素描形式为不同的绘画、设计的思维与创造服务。素描有具象、抽象之说，抑或观念指称，虽然其多受质疑而不成定论，但却为人们界定和直观地理解带来了方便。 具象：古典、写实、意象、符号化、概念化、后现代等形象 ，可视可辨。 抽象：对可辨认的自然物的结构、细节因素主动抽取、几何化并予以重构；建立新秩序、新图象、或动、或静的新视觉意义，其终端表象不可与现实比照。 设计素描：古已有之。希腊建筑师、画家、雕塑家、工艺师的创意手槁既是；它是素描概念的派生；他还是有针对有实效的功能图式；是一项视觉干预，终将解放人们的思维。它的训练形式有三点：1、平面化；2、立体化；3、抽象化。研究结构与形式是基点；创造结构与形式是升华。 1.1 绘画素描的发展历史 素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。 —米开朗基罗 “素描”——朴素的描绘，易称单色绘画。它是一切艺术创造行为的造型基础。被称为“造型之母”。 世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。 1.1.1 原始文明 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录（见图1-1）。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐（见图1-2）他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》（见图1-3）是东方素描典范。古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样（见图1-4）。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂（见图。1-5） 1.1.2 文艺复兴时期 在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰” 。列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。他不仅是一位伟大的艺术天才，还是一位科学巨匠。他一生从事过多种研究及艺术创作。他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等（见图1-6）。拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等（见图1-7）。米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。他的素描造型结实，结构准确。代表作《大卫》《垂死的奴隶》《.朱里.美第奇》《摩西》等（见图1-8）。 1.1.4 十九世纪的法国 法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心。并且相继涌现出不同风格的画派。 （1）古典主义与浪漫主义画派 古典主义注重的是强调素描关系、光影效果，将色彩放在第二位。画面造型严谨，多表现静态下的情景.古典主义最具代表性的人物是安格尔，代表作《莫瓦铁雪夫人像》《瓦尔平松的浴室》。浪漫主义则强调对色彩的表现和渲染，画面构图的经常是动感较强。在造型上较松弛，线条奔放流畅。代表人物——席里柯，作品《梅杜萨之筏》。德拉克洛瓦，作品《自由引导人民》。（见图1-12） （2）法国的现实主义 十九世纪的法国是一个艺术活动非常活跃的时期，继古典与浪漫主义以后，又出现了现实主义画派，这一画派的宗旨是事实求是的表现生活和自然的关系和矛盾。代表人物有库尔贝及米勒。（见图1-13） （3）印象派 产生于十九世纪末的法国。是个反传统的典范。他们抛弃在画室内作画的传统画法，而主张