色彩写生 PPT教学课件.ppt

《色彩写生---风景》主讲：熊勇 课程的性质、目的和任务 课程内容 大自然总在人们不经意间悄悄发生变化,自然界需要我们仔细观察,才能获得有益的启示。现在很多的设计都是从自然界中寻找灵感源，因此我们色彩风景课不仅锻炼同学们的绘画表现力，更多的是锻炼寻找、发现以及再利用自我的理解去表现的能力。锻炼的是思维的能力，为今后的设计打下了坚实的基础。色彩风景，首先注重的是大自然中色彩的提取。 第一章 色彩知识 一、色彩的性质 1．色彩是什么 2．形成物体色彩的原因 3．色光混合与颜料混合 4．原色、间色与复色 5．补色 6．光源色、固有色、环境色、条件色 7．色调 二、色彩的要素 1．色相 2．明度 3．纯度 4．冷暖 三 风景写生的色彩关系 风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间体现，在他们的画中，我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。 色彩与光的关系 色彩混合关系  色彩空间关系 第二章 第一节色彩风景写生的工具 色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画提供了观察理解世界和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来，只有熟悉色彩的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写实写景又能写意抒情。 水粉画的特点 一． 水粉画的特性  每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系  2.水粉画的色彩特点  ☆难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。  二、水彩画的特点 1、水彩画的特性 2、水彩画的工具材料 3、水彩画的作画步骤 第二节风景写生的基本技法 1、水彩画的用笔 2、水彩画的调色 3、两种基本技法 4、辅助技法 5、水彩画的特殊技法 第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现 风景画色彩写生需要注意的问题 风景写生的构图 风景写生色彩关系问题 风景写生空间关系问题 风景写生物体的塑造 第五章、几种基本画法介绍及作品赏析 一、“古典”画法： 二、印象派画法： 三、形色结合画法： 四、装饰性画法： 风景写生物体的塑造较静物写生要难。 a把握从整体到局部的原则。现注重体积的塑造再逐步进行细节描绘。 b近处的物体要比远处的物体色彩鲜艳、层次明确。 《第一歩》，凡·高 《离开尼厄嫩教堂》，凡·高 古典画法是西方传统油画的一种主要画法.这种画法的特点是重形轻色,主要通过明暗对比的手法塑造空间中的形体结构关系,表象形体的体感、质感、量感和空间感,对细节作充分细腻的刻画,以求达到逼真的效果.“古典”画法常被称作“用色彩画素描”。“古典”画法有许多不适宜的部分，主要因为它轻视条件色的交相辉映，色调较为单一，造型设色缺少写生色彩的生动，作画耗时较多。 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。  水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。 水彩画应该重视透明感，在画由暗到亮的变化时，不是加粉，而是加水冲淡透明颜料，表现高光时也不是用粉而是留出纸的白底，因而画面具有透明清新的魅力。 水彩画的工具类别跟水粉画很相似，下面介绍一下不同的地方： 纸：水彩画对纸的要求较高，一是纸要结实，不宜太薄，至少要150克；二要能吸附水分，但吸水性不能太强；三要纸色白、纸面有纹理(纸纹粗细有不同的效果，可供选择使用)。纸面不宜太光，因纸面光滑则颜色不易吸附，不利叠加，不利于浑厚形象的塑造。 颜料：有锡管状与干块状两种，干块颜料便于外出作小幅速写，作大幅画作则以锡管颜料为宜。用锡管装的使用较方便，应注意选择色相准、质量好的颜料。色相愈多，对丰富画面色彩、保持色彩的纯度有利。 笔：笔有水彩画笔、水粉画笔、中国画笔等三类可供选用。水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。 水彩画因落笔后