论艺术家智慧和技艺.doc

论艺术家的智慧和技艺 摘要： 艺术实践包括学习实践和创作实践。实践的目的是培养艺术智慧和技艺，艺术智慧包括感受力和创造力，技艺是艺术的表现技法。艺术家的智慧和技艺表现为作品的内在意境和外在呈现。艺术实践是艺术家内外兼修的过程。艺术作品同样需要内外兼备，成功的艺术作品必然具备丰富的内在生命和精彩的外在表现。艺术的智慧和技艺，只有在不懈的实践中，才能得到积累和进步。 中心词： 艺术智慧、技艺、感受力、创造力、内在生命、外在表现、美感、意境、灵魂、特性、实践、学习实践、创作实践、内外兼修。 正文: 在成功的艺术作品中，必然凝结着艺术家的艺术智慧和高超技艺。 艺术智慧包括感受力和创造力。感受力是洞察生活中蕴含的美感的能力，是在长期的观察、实践和思考的过程中培养起来的，敏锐的扑捉生活中万事万物的生命特性的能力。创造力，体现在将感受到的鲜活生动的信息构思成为艺术作品的过程中，是对艺术作品即将展现的内在意境，以及外在呈现的方式、方法的全面设计和构思，是对作品由内到外，从整体基调到具体细节的全局策划，也是在艺术作品中深化与拔高美感的能力。其中凝结的智慧在于如何使艺术创作的各个环节以及所有因素，以最佳的方式调动起来，共同达到最精彩的、最富表现力的艺术效果。 技艺是艺术实践必须具备的能力，所有艺术门类的学习都是从技法训练开始的，由此积累艺术的感受力和创造力。是艺术的表现方法和实践的能力。 在艺术作品中，艺术智慧创造了作品的内在意境，也就是作品的生命和灵魂。高超技艺体现在作品的外在表现形式上，即作品的存在方式。智慧与技艺，意境与表现，是艺术家们体现在艺术实践中的共同追求，是艺术的至高的境界。纵观世界艺术史，堪称经典的艺术作品必然是神形兼备的完美之作，它们能够跨越时间空间的距离，不仅给观者带来视觉的愉悦，更有深入内心的感动和震撼。 艺术智慧与技艺并不是相对独立的因素，而是在艺术实践中同时培养起来，相伴而行，相互促进，也是艺术家自身内外兼修的过程。这个过程必须通过实践来完成，前辈艺术家的成功经验和理论陈述，可以给予我们很多启发，但更重要的任务是用自身的实践重新经历推导理论的过程，否则无法真正体验和实现成功的经验和理论，更无法超越和创新。实践分为两个阶段：学习实践和创作实践。 学习实践首先从技艺的训练入手，由此开始积累和练就艺术的智慧，培养感受力和创造力。观察和感受最终要体现在实践上，势必到心手相应的问题艺术家思之于心而发之于手，做到心手合一是难之又难的事情 艺术智慧中的创造力在艺术创作中起着相当重要的作用。然而艺术创造力与感受力一样，从学习实践开始，一点一滴的积累而来。正如“艺术源于生活，高于生活”的要求，此处的“高”体现在深刻体会和掌握对象内外特性之后，主动创造的能力。即使在写生训练中，我们的目的也不是被动的抄袭和复制对象，而是主动地表现，是在深刻理解之上的抒发。洞悉不为常人所知的事物的外在形体和内在生命意境的美感，并发挥自身的智慧与技艺使之更加鲜明深刻的体现于作品之中。艺术智慧中的感受力与创造力在实践中是先后关系，也是递进关系。 学习实践的目的是掌握本专业的艺术语言，通过智慧与技艺的积累树立解读自然的视角和方法。以20世纪著名的英国雕塑家亨利摩尔为例，他的艺术作品从研究雕塑的形体语言出发，在观察自然界甲壳、骨骼、石块、树根等中领悟空间、形的他：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”他自然质感。空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态这批作品是我用两年的时间陆续创作的，由木材和陶瓷结合而成，被称为瓷木雕塑作品。我在深山的树林中和村民的柴火堆里发现，这些木材有生长的自然痕迹，也有砍伐、焚烧的人工痕迹，自然造物的奇妙和人工的不经意，在它们其中的一些个体上留下了鲜活的生命迹象，令我感动！挑选我钟情的，运回工作室后，反复斟酌，挖掘出藏在这些普普通通的木材之内的形体特质和生命内涵，在原材料上做“加减法”，“减法”是去掉多余的部分，使其形体更加鲜明、精炼，“加法”是在不足的部位添加内容，使其生命得到彰显和升华。在材料语言上，陶瓷与木材能达到自然和谐的效果。因为，陶瓷源于“土”和“火”两种自然元素，在一些成型方法中，可以很好的保留土的原始质感和肌理，选择适当的釉料、色剂或化妆土，又能有所超越和提升。 创作的灵感看似借力而发，实则来源于对空间形体的判断力，和对自然之物中蕴含的生命的迹象的感悟力。创作的过程更像是从混沌朦胧的状态中提炼和萃取出鲜明的迹象。 当艺术智慧和技艺共同上升到一定高度时，艺术之