从C·P·E·巴赫与斯塔米茨作品管窥其对古典乐派音乐风格形成影响.doc

从C·P·E·巴赫与斯塔米茨作品管窥其对古典乐派音乐风格形成影响 　　【摘要】作为北德乐派和曼海姆乐派的主要作曲家之一的CP?E?巴赫和斯塔米茨被认为是奏鸣曲式和交响乐套曲的创始人，通过对他们作品的介绍，使我们了解到正是他们的创作对18世纪中叶“情感”风格的兴起及古典乐派的演奏和创作风格产生了巨大的影响。本文的目的在于使我们不要淡漠这些已逝去的开创者，不要仅仅是把他们看作是一个音乐历史的“过渡”和“先行者”。 【关键词】奏鸣曲式 交响乐套曲 幻想曲 “情感”风格 【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0220-02 作为北德乐派的最主要作曲家之一的CP?E?巴赫⑴在音乐史上的地位显著，他被认为是奏鸣曲式的创始人，海顿吸收了他的创造，并由贝多芬将它发扬光大。艾曼纽尔做为“情感风格”的代表人物，对情感表现和戏剧性的追求，导致了音乐语言的革新：大量采用了色彩暗淡的小调式；为增加情感的强度和达到突然爆发的效果，强调音响极端和出其不意的对比；在主调织体中加进对位线条，以增强表现的深度；突然转调和突然休止，特别是半音旋律及和声的大胆运用，都使他的作品有较强的表现力。我们都很熟悉海顿、 莫扎特、 贝多芬的古典奏鸣曲作品，但当我们回顾18世纪音乐的发展历史，可以看到在他们之前许多作曲家对奏鸣曲式的探索和创造，在他们中间最重要的是艾曼纽尔。艾曼纽尔是他那一代中影响最为巨大的作曲家之一。现在，我们经常在艾曼纽尔 艾曼纽尔有很高的即兴演奏才能，在所做的幻想曲中，常常自由的引入歌剧对白和宣叙调因素，这种手法也直接影响到贝多芬和莫扎特的同一类型作品。 而作曲家、小提琴家斯塔米茨作为曼海姆乐派的创建者，在创作和演奏方面具有新颖的“曼海姆风格”：清晰的功能和声语言，鲜明强烈的力度对比，明快的旋律，具有动力性的动机展开，4乐章交响曲结构，新颖的管弦乐法等。这种新的音乐风格为后来的维也纳古典乐派的出现开辟了道路。下面我们将他们的作品对古典乐派创作风格最具影响的代表部分一一介绍，使我们对这两位作曲家对古典乐派音乐的影响有更深层的了解。 一、艾曼纽尔的创作： 1.艾曼纽尔和奏鸣曲 艾曼纽尔在音乐史上的地位显著，他被认为是奏鸣曲式的创始人，海顿吸收了他的创造，并由贝多芬将它发扬光大。在艾曼纽尔的作品中，能够充分体现他风格变化的就是他的奏鸣曲创作，他的创作风格对维也纳古典乐队派海顿、莫扎特、贝多芬作品有很深影响，例如：他早期创作的“普鲁士”奏鸣曲，已经有了高度严密的正规形式。这一形式影响了贝多芬，在贝多芬的早期钢琴奏鸣第一乐章，从形式上模仿了艾曼纽尔的“普鲁士奏鸣曲“的第四乐章。 艾曼纽尔创立的奏鸣曲式有明确的格式，这种格式具有不同的表现形式，这种形式既尊重历史又十分到家的把非业余的表现手法融入到歌曲和舞曲之中。它继承了历史原有的传统形式。同时又在传统形式下有了改变和革新。许多十八世纪奏鸣曲乐章是把幻想和想象融合到一起的产物，没有分句，也没有句与句之间的变化，那通常是非常枯燥的。但艾曼纽尔的奏鸣曲往往分三个部分，其风格是对古典风格的措辞及缓慢和声节奏的表现，他一方面追求“感情“的模式，另一方面创造了动力性的变奏，这也是被人们认为的其风格表现的一大要素。在其奏鸣曲的再现部中，开始的主题经常反复转换，两边的乐章是在后半部带有再现部的两段体形式，标志着他已开始使用奏鸣曲式。但在后来创作的奏鸣曲当中，这些乐曲都分单独乐章，特别在第一乐章里，他形成了一种个性演奏，出现了两个主题，艾曼纽尔后来几年创作的奏鸣曲给“古典维也纳乐派”的创作以很大的启迪，如果说海顿是“学生”，那么贝多芬就是其精神的继承者。我们不得不感到，艾曼纽尔的音乐已在向自由、清晰的奏鸣曲原则迈进。向正规的奏鸣曲格式靠拢。实际上，19世纪交响乐作品都是用他作品中的特性来分析的。莫扎特的音乐也体现了类似的框架特色。独奏的键盘乐器是艾曼纽尔音乐创作的中心，尤其是击弦古钢琴作品，他的大多数键盘作品都是较为保守的风格，表露了他对位法和持续扩展技巧的逐渐的屏弃，和对古典风格的正规措辞以及缓慢和声节奏的接受。 2.艾曼纽尔的著作《键盘乐器的正确演奏法》 艾曼纽尔的《键盘乐器的正确演奏法》，是写于18世纪的具有重要音乐意义的学术著作，共二集，在当时，它被更广泛的拥有和研究，是对那时代的键盘演奏的指法，装饰音，审美观点及即兴演奏有所介绍的二集著作，审美观点及即兴演奏有所介绍的二集著作，提出了通往现代键盘指发表准的道路。这二集著作的第一部分出版于1753年。这本书确立了艾曼纽尔作为当时首屈一指的键盘大师的地位。他的这部论著有极佳的论说，不只因为它具有广泛而有实际意义的方法，还由于其语言和行文的清晰，而使它具有了永恒的价值。他一度