学生舞蹈艺术表现力培养.doc

学生舞蹈艺术表现力培养 　　摘 要：近些年来，我的舞蹈教学体系在发展中得到了不断的完善，然而在传统舞蹈教学中，教师往往忽视了其艺术表现力的培养。随着舞蹈艺术的普及，特别是国外著名的舞蹈团体纷纷前往我国交流演出，人们对舞蹈的欣赏水平得到了提升，越发重视舞蹈中表达的情感和艺术价值。本文从如何培养学生的外部形态、内部形态和教学中需要重视的问题几个方面探讨了如何在舞蹈教学中提高学生的艺术表现力。 关键词：舞蹈艺术；舞蹈教学；艺术表现力 艺术表现力是舞蹈作品表达的精髓，作为一门充满了感染力的艺术品种，艺术变现力是舞蹈的生命力和艺术价值的体现。在舞蹈教学中，培养学生的舞蹈艺术表现力，需要重视以下几个方面的内容。 1、对学生外部形态动作的培养方法及其手段 1.1 注重并加强基本功的练习 基本功训练被看做是舞蹈教学的基础，因为高难度的舞蹈既需要舞者身体各个关节的柔韧性、身体的灵活性，还需要高超的技巧。这些素质的培养是在长时间的基本功训练中逐渐形成的。没有扎实的基本功作为基础，舞蹈的艺术表现力会大大减弱。在舞蹈教学中，首先要重视的是舞者身日柔韧素质的训练。良好的柔韧性能够使学生在舒展身体时达到最大的程度，给观者以强烈的视觉冲击和观舞感受。 高质量的完成一套舞蹈表演对表演者的动作速度、动作力量有极高的要求。当舞曲的节奏较快，旋律复杂时，需要表演者以充足的体能作为保障，一旦表演者的体力透支，就会出现动作的不标准甚至是慢拍，严重影响整个舞蹈的节奏和完整度。 舞蹈技巧对提高舞蹈作品的艺术表现力亦起着至关重要的作用，因此，为了提高学生舞蹈艺术表现力，舞蹈教学的过程中必须重视较能技巧的训练。比如，一些动作幅度大、充满力量感的舞蹈动作能够显示舞者类似愤怒的情感，对舞蹈作品技术价值的提升增添色彩。这样的动作技巧需要在平时的教学中勤加练习，才能在表演中完美呈现。 1.2 通过民间舞教学培养学生的形象性的表演能力 在语言艺术中，只有讲话者的语言表达清楚明了，接收信息的一方才能够清晰的接收讯息。与此类似，对舞蹈艺术来说，只有舞者的动作清楚形象，观赏者才能够吸收欣赏到舞蹈所意图传达的情感。因此，舞蹈演员的肢体动作显得尤为重要。中国传统民间舞中，有许多富有技巧，充满感情的动作组合方式，通过加深这些动作组合的学习，能使学生在潜移默化中学习到技巧和舞蹈情感表达方式。从新疆维吾尔族舞蹈到安徽传统花鼓戏，再到下里巴人的东北大秧歌，中国传统民间舞的种类丰富多彩，承载了不同地域不同文化的历史积淀，在舞蹈授课过程中，教师应该充分结合我国特有的舞蹈组合动作，通过丰富的表情训练和多彩的舞蹈语言，使学生在舞蹈外在表达方式上得到提升。 1.3 排演侧重培养艺术表现力的舞蹈剧目 目前，我国大部分的舞蹈院校门槛不高，许多舞蹈专业学生在入学前只接受了相当少的专业舞蹈训练。虽然低门槛有利于舞蹈艺术的普及推广，但对舞蹈初学者来说却弊大于利。当有舞蹈公开演出的机会时，教师往往会推选出功底扎实、专业素质高的学生参与表演。演出机会的缺乏使得本身就功底薄弱、欠缺艺术表现力的学生难以在表演实践中提升自己，甚至有可能会使其对舞蹈艺术的兴趣降低。针对这种情况，在平时的学习中，舞蹈教师可以编排一些难度较低但却需要丰富内心情感的群体性舞蹈。由于舞蹈的动作难度较低，每一个学生都能参与到完整的表演中来，在同专业素质高的同学共同排练、演出中，专业水品欠缺的学生一方面能在技巧上向优秀学生学习，另一方面，通过学习模仿舞蹈教师在情感表达上的神情、身体姿态，能够理解舞蹈除了要在动作标准、到位和统一，在情感上也要传达出来的要旨。除此之外，观舞者的掌声和欢呼在一定程度上能够增强学生的自信心和上进心，激励她们努力提高专业素养，驾驭情感更富有层次，艺术表现力更加扣人心弦的舞蹈。 2、对学生内部情感的培养方法及其手段 2.1 加强对学生内部情态动作的体验训练 唐朝诗人白居易写到：“感人先者，莫先于情。”意思是没有什么能比真情更能打动人心的了。舞蹈演员想要通过舞蹈触动人心，首先要打动的人应该是自己。当舞者与舞蹈产生共鸣，即表情、动作、内心、对舞蹈传递情感契合一致、融为一体时，才能与观众产生共鸣。在教学过程中，教师应该注重培养学生对舞蹈的理解能力。教授舞蹈时不仅是教授动作，而是应该将舞蹈的背景、意图传达的情感一并教授给学生，并配合一定的音效和月光，为学生创造符合舞蹈意境的氛围情境，使学生产生身临其境之感。以上文提到的民族舞蹈为例，在教授民族舞蹈之前，有必要向学生介绍该舞种起源的地理位置、当地的风土人情、地域文化等，通过背景学习，学生能够深刻的理解到舞蹈内涵。在轻松自由的环境中，创作灵感、学习热情、情感表达能力能够得到提升，通过学生内部情态的提升达到提升舞蹈艺术表