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民族传统元素在水彩画表现中融合和超越

民族传统元素在水彩画表现中融合和超越 几千年来,中华民族所形成的优秀传统文化,随着中国文化的不断传承、充实和创新,长期以来皆是中华民族生存与发展的精神动力。我们寻找中华民族精神文明源泉的目的,是要更好地保护和认识它的文化价值,并传承发展。改革开放给中国社会带来了意识的改变,思想表达的多样性要求再加上外来文化、艺术意识形态的影响,传统的水彩语言形式已不再能满足艺术家们的需要。新的观念、新的思维方式的引入使水彩画向着多元化的方向发展。在历史文化发展过程中,展现出众多的表现形式,很多传统文化元素可以用现代的思维方式去运用,用现代的语言去解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行水彩画创作的灵魂。不管承认与否,我国传统多元文化与历史潜移默化地影响着我们的审美观和创作观。 一、传统造型元素在水彩画表现中的融合与超越 我国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。包括新石器时代的彩陶纹饰和岩画,商代殷墟遗址青铜器及玉器上的装饰纹样表现,长沙战国楚墓中出土的帛画,西汉麒麟阁,东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画,隋唐宋明清绘画,等等。这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。 传统造型即传统艺术品的形状、外轮廓、纹样等。传统造型艺术中的色彩、线条、技法、工艺等是最基本的造型要素,当这些要素与水彩画静物创作的形式法则相结合时,则会产生多种多样的静物组合系列。在水彩画静物创作中造型组合尤为重要,它的主要任务是进行画面形态的安排。水彩画静物创作的造型元素包括点、线、面、空间四个元素。在突出传统造型的静物组合中,要根据物体形态的特点,结合水彩画静物创作的风格,将其有机地相结合。比如:发黄的册页旧版书籍,古旧的瓷器,女性用的梳妆盒与小镜框,还有锈迹斑斑的油灯,以及明确标记时间的闹钟,特殊年代的报刊与宣传画,还有旧上海的招贴画,等等。从中国历代的造型艺术中,去吸取形象的风格和艺术的趣味。从古代青铜器或者盛唐仕女画里去吸收浑厚、凝重与丰满的风格;从明式家具或者宋徽宗的书法里去吸收俊秀、挺拔与精炼的风格;从汉代画像石里去吸收奔放、强劲与古朴的风格[1]。 笔者在构思《盛世藏品》时(如图1),把南北朝的江西洪州窑器作为表现对象,其窑器特点是:胎质白中泛灰,釉层较薄,釉色淡青,透明度高,有细小开片,易脱落。唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。为了表现器具的历史感、沧桑感,作者用冷峻的笔调、简练的造型、单纯的色彩来传递器具的自然质朴、斑驳厚重。 二、传统装饰色彩元素在水彩画表现中的融合与超越 传统的装饰色彩元素在水彩画表现中运用较普遍,一些水彩画在组合上哪怕只有一个点缀性的装饰,也增添了水彩画组合的色彩,丰富了水彩画的视觉效果。装饰色彩元素不但能增强整张画面的艺术表现力,更能协调和统一画面的造型、材料、风格等元素,使画面顿生光彩。 如传统服饰以中国红为底,大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿,灵气十足,加上丝绸、雪纺材质的烘托,更显华贵优雅的视觉效果。红色代表中国的古老文明与现代生机,代表活力与热情。西魏时期敦煌壁画的“莲花藻井”,是以紫色为主对比所完成的适合纹样,红色与绿色作为辅助性色彩,黑、白、灰把色彩分成了各种不同而又连续的形象。从壁画中发现,黑、白、灰在画中占据重要角色,它是壁画色彩保持对比与谐调的关键所在。而色彩作为绘画创作的又一创作手法,它的节奏感在画面中的运用更是变幻莫测。对于绘画来说,只有色彩才是绘画的。 广东水彩画家李小澄用自己的才华为家乡的文化血统保留下种种符码标记,他的笔下出现了潮州传统民居中的五行制式、金漆木雕、“四点金”庭院中的大莲缸、潮绣、花篮、秧歌舞,等等。读他的作品,就像在读潮汕风物志,读韩江水的性格,或清丽或婉约、或雍雅、或华贵、或淡然、或热烈,这一切,在韩江中,在时间之河中成就了一方水土的人文。除了对潮汕风物展开了一系列的图像考察,李小澄还画了一大批恣肆放逸的荷花,荷花在中国传统的象征文化中取“和平”、“和合”、“和美”之意,是潮汕人首选的家花,以前的各家各户的庭院之中总会栽种一大盆,含家道和合美满之意,每到六月时节,满院荷香,月光如洗之夜,为家家户户添上一丝神仙气,如丝如缕轻触心弦。李小澄画荷,借用中国水墨画中的用笔意趣,又充分发挥水彩画中色彩的多变关系,再佐以潮州传统工艺中的贴金法,把一池荷花幻化为一腔翻腾恍惚的情浪,从追逐的笔触中,从融汇的水色间慢慢地融渗到每个日子之中。 作者在创作《客家俗物》(如图2)系列时对粤北客家满堂大围进行了深入研究[2],作为粤北客家建筑文化的杰出代表,在我国建筑史上有着光辉的一页,并以它独特的方式向世人展示了其突出特征和审美价值。满堂大围的色调深受中原传统文化结构和审美习惯的影响,所采用的基

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