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浅议铜管乐器演奏时呼吸要领 　　摘 要：正确掌握呼吸要领，对于提高铜管乐器演奏效果至关重要。本文结合铜管乐器演奏呼吸方式，探讨演奏者在进行铜管乐器演奏时的呼吸要领，以期提高铜管乐器演奏水平。 关键词：铜管乐器；演奏；呼吸要领 0 引言 正确的呼吸要领对于铜管乐器演奏非常重要，如果演奏者不能很好掌握，不仅可能导致演奏失败，如果长时间保持错误的呼吸方法，还会影响身体健康。正确的呼吸要领符合人体生理的自然规律，才能有效促进铜管乐器演奏者血液循环、新陈代谢，最重要的是能提高演奏技术、达到演奏效果。由于铜管乐器的发声来自嘴唇，又以气息作支撑，从整个演奏艺术来讲，演奏者是通过对气吸口风等因素，来控制铜管乐器的演奏音域、音色以及音量等，而这些因素中，占主导作用的是气吸的支撑和口风的大小，故演奏者如何合理配合气吸的支撑和口风的大小，是铜管乐演奏者演奏中的重中之重。[1]因此，掌握正确的呼吸要领一直是铜管乐器学习者和演奏者关注和思考的重要话题。 1 铜管乐器演奏呼吸方式 呼吸的原理是：胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现呼吸。在进行铜管乐器演奏时，正确的呼吸是建立在人自然呼吸基础之上的，根据国内外的有关研究，现阶段，铜管乐器演奏呼吸方式主要有胸式、腹式、胸腹混合式呼吸三种，[2]并且它们都有各自特点。现阶段，关于哪一种呼吸形式对演奏者最为有利、最为科学，还需要结合演奏者自身情况，但有一点是肯定的，就是要了解每种呼吸方式的特点，才能做到“知己知彼，百战不殆”。因此对其分析如下： （1）胸式呼吸。胸式呼吸又叫做肋式呼吸、横式呼吸，即以肋骨运动为主的呼吸运动形式，也就是依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸入胸腔。演奏者在用胸式呼吸演奏铜管乐器时，往往会有肩向上抬的明显特征，这主要是由于演奏者主要用在胸廓中进行呼吸运动，导致胸腔容积向下扩展，肩会不由自主向上抬起。使用这种呼吸方法，人体吸气的最大容量小于吸气量，气息吸得浅，并很难难以控制，将会使演奏者极易疲劳、紧张。另外，如果演奏者长年累月采用胸式呼吸法演奏，中下肺叶将得不到锻炼，易导致肺叶老化、呼吸功能差，不利于肺部的健康。 （2）腹式呼吸。腹式呼吸又称作是膈肌式呼吸，即以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式，具体分为顺呼吸和逆呼吸两种形式。演奏者在此种方法演奏铜管乐器时，最大特点可用一个成语来形容，那就是“气运丹田”，也就是人的整个腹腔向外扩张，腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但这种方法会导致演奏者整个腹部运动内脏移位较大，极易造成疲劳。演奏者做好腹式呼吸的关键就是：无论是“呼”还是“吸”，尽量让其达到“极限量”，同时腹部也要相应收缩与胀大到极点。 （3）胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法是现阶段许多铜管乐器演奏者和学习者公认的最科学、最有效的呼吸方法，在我国的民间吹奏法中已大力普及。它主要是依靠胸腔和腹腔来进行吸气和呼气，这种方法全面地调动呼吸器官的功能，并能使肺的整个部分有效地、积极地运作，胸腔的容量将达到最大值，有效弥补了胸式呼吸和腹式呼吸的不足。演奏者采用此法时，胸腹腔向各方面自由扩展，呼气时胸腹保持扩张饱满状态，而呼气肌肉群逐渐做有控制的全面收缩，虽然胸腹式呼吸法被很多铜管乐器演奏者采用，但并不是每个人都能行之有效的掌握，因为它需要呼气肌肉群和吸气肌肉群之间很好的配合，才能有弹性地进行，进而达到较佳的演奏效果，但由于个人身体机能的差异，所以并不是每个演奏者都能做到这种配合，但它确实能自如地控制声音的高、低、强、弱。 2 铜管乐器演奏时呼吸要注意的问题 铜管演奏是一门复杂的表演艺术，介绍其呼吸方式的特点、优点以及缺点的目的，就是便于演奏者能更好地掌握呼吸要领，才能产生同步运动的、得心应手的演奏感觉，但还要注意下面几个方面的问题： 2.1 结合铜管乐器特点 铜管乐学习者和表演者做好的首要工作，就是对这一乐器进行充分的了解，将呼吸要点和铜管乐器的发声特点有机结合起来，才能达到良好的吹奏效果，如果避开铜管乐器本身，来谈呼吸要领是毫无意义的。具体到每种铜管乐器的类型，其音质各具特色，但铜管乐器总的音色特点是比较明亮有力、雄壮辉煌而又热烈，它能够达到音效的顶极、控制在倍弱的暗点，这也是其他类别乐器所望尘莫及的。铜管乐器的发声原理是：气流由口腔吹入吹孔产生冲击力，而吹孔内壁也产生与气流相对抗的合理抵抗力。由于这两个作用力的连续撞击而引起管体内空气柱的振动，于是便产生了铜管乐器的声音。[3]正是因为这个原理，气息就自然成了铜管乐器发音能源，并且由于铜管乐器的声色特点，演奏者演奏起来气息消耗量极大，所以演奏者在明白铜管乐器的工作原理后，一定要掌握呼吸要领，呼吸就是铜管乐器演奏中最重要的基本功。