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清代服饰图案在现代时装中创新再造 　　论文以清代服饰图案为研究对象，探讨传统民族服饰图案在现代时装中的创新再造方法，提出有选择性地提炼图案的典型特征是创新再造的前提，并可以通过概括和简化、夸张和变形、以及分解和重组的方法对传统民族图案进行创新再造运用。 关键词：清代；服饰图案；现代时装；创新再造 传统民族图案作为民族服饰元素中的视觉元素， 是民族特色最直观的体现， 在现代服装设计中被广泛采用进而吸收和融合， 极大地丰富了现代服装设计的创作空间。[1]本文以清代服饰图案为研究对象，探讨传统服饰图案在现代时装中的创新再造方法。清代是我国历史上服饰最为庞大、繁冗时期，集合了中国历朝历代的服饰特色又有其自身的民族特色，选其为研究对象具有一定的代表意义。 清代服饰图案特征 清代服饰图案从色彩上分析，其用色鲜亮，在色彩上注重强烈、浪漫、丰富的风格，以对比强烈的单纯色相形成热烈、活泼、艳丽的视觉效果。 从构成上分析，讲究对称和圆满形式，因此形成各种团花造型。清代女子尤其喜欢用满花式的布局方式，由于清代服装以平面为主，图案常装饰在重点部位，与服装之间并没有密切的关系，完全是一副装饰图案。 图案取材广泛，并寓意丰富。动物、植物、几何纹样，山水人物、各种吉祥图案，甚至小说题材等都被作为服饰图案。其中以龙凤、牡丹、海棠、梅、兰、桃、菊、蝴蝶、蝙蝠、云纹等，以及具有吉祥意义的文字符号为主。“图必有寓意，意必吉祥”，是清代服饰图案的典型特征。 清代服饰图案在景物、动物上以写实为主，但也有抽象图案，这类纹样大多以文字或抽象符号的形象出现，其中代表纹样如：云纹、万字纹、回纹、寿纹等等。由于这种符号化造型具有简洁鲜明的视觉特点，正好符合现代设计审美，它的构成形式和创作方法对于现代设计更是具有重要的借鉴意义。 清代服饰图案的提炼方法 有选择性地提炼传统民族图案素材，是其现代运用的前提。对清代服饰图案的提炼主要分为对图案的“内在的感悟”和“图案典型形象特征”的提取两种方法。所谓的“内在的感悟”是指设计师对所研究对象素材产生的感想与体悟，是对民族本质特征的认识和理解，是设计师注重自己内心的独特感受，舍弃对象外观，抒发个人见解。这种认识和理解，需要设计者借助于一种相应的表现形式，把自己的感受通过“服装”这种物化的形象表现出来。“图案典型形象特征”的提取，是设计师对传统民族图案具体的、代表性的特征的捕捉。设计师需要对纷繁复杂的图案元素进行有序的梳理，使其结构、造型、纹样条理化，清晰化，将局部细节整理归纳，舍去干扰细节，从而提炼出需要表达的部分， 清代服饰图案在现代时装中的创新再造 中国传统的图案艺术与造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境，将传统图形结合到现代服饰图案设计中，这种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用。[2]笔者认为清代服饰图案构成繁琐、装饰手法奢华，不适合现代人简明的审美观，应对传统民族图案运用创新的方法进行再创造运用。创新再造主要采取以下几种手法： 1.简化和概括 即在原型图案基础上，去掉繁琐的层次，使主题突出，形象生动。运用简化和概括就是提炼清代服饰图案的典型形象特征，去除不必要的构成部分，突出主体特征，使图案更明确。提炼不仅是造型，也可以是色彩、构成形式等等。 如图2是夏姿2009秋冬服装设计中对清代一品官员补子图案进行了概括，提炼了其主要构成元素“仙鹤”，运用简化手法，舍弃原有色彩和原有图案构成内容，对图案进行抽象、放大，并与树的图案进行重构，所塑造的新图案，抽象化特征明显，且用荧光灰色强化其纹样视觉，最后利用喷墨的工艺手法装饰于衣服的下摆。图3是日本设计师高田贤三（KENZO）同样是提取补子图案，但其组要提取补子图案的基本结构，通过简化法，将补子图案内容、色彩简化，通过单一的色彩印染装饰于裙摆。这两位设计大师在同样的原型图案素材情况下，因所关注的角度、提炼的素材、表现方法都不同，所产生的新图案各有特色，但他们都是简化了原型图案的色彩及内容手法。 运用简化和概括手法对传统的图案进行变形设计，并不意味着内容的空洞，而是加入现代的审美理念，使传统图案与现代服装结合更紧密，能够集中烘托图案的生动、时尚感。 2.夸张和变形 是抓取原型图案的典型形象特征，进行强调、变形，增加视觉效果。对清代服饰图案运用夸张和变形的手法，可以通过提取其典型的代表性的图案局部，运用几何形、曲线和块面，对典型特征进行夸张变形，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。 如图4所示是设计师通过对龙纹的概括，提炼龙的形象，以及龙的气魄，运用夸张和变形的手法，仅仅通过廓形表现龙的蜿蜒盘绕的雄壮形象特征，并运用单一的黄色调表现了龙的色彩特