阿纳克·阿塞弗-在自然中体悟.docVIP

阿纳克·阿塞弗:在自然中体悟 　　在光影斑驳的树林中，一位女性静静地俯在一条不知名的溪流上，扶手掩面沉默不语，身体与稍显浑浊的溪水结合得如油画般梦幻。 阿根廷女摄影师阿纳克阿塞弗（Ananke Asseff，下简称阿塞弗）的这组自拍像让人不禁联想到美国著名摄影家温布洛克（Wynn Bullock，1902～1975）最著名的作品之一《森林中的孩子》。在画面构成上，两人的作品都是由一个趴在森林环境中的人构成，注重人与自然的交融，力求人与自然打成一片。 温布洛克认为天然之美已经足够壮丽，摄影家的表现本属多余；但在阿塞弗的作品里，她不仅展现了人与自然和谐的一面，同时作为摄影的客体，她的身体在照片中显得沉默、犹豫、孤独，甚至几分情欲，赋予了超越影像表面更丰富的含义。 “自然是我的上帝” 阿塞弗《天堂的遗迹》这组作品创作始于2004年，由一系列自拍照构成，创作的初衷来源于自己对纯净自然的崇敬与向往，以及尝试对身边社会环境问题进行控诉。 在阿塞弗的生活和创作中，自然始终是无可替代的心灵寄托，每一张作品都若无人一般，只是低声细语地和自然交谈。在拍摄《天堂的遗迹》这组作品时，阿塞弗始终被自己的愿望与恐惧创造出的幻想指引着。创作每一个场景时，她都试图让自己拥有明锐的直觉和强烈的拍摄冲动，全身心的感受和认识这个地方。在法国拍摄时，她携带着沉重的相机和三脚架等设备在雪地中行走了8个小时，直到对创作有了进一步的感受和体悟才决定停下脚步进行拍摄。 实际上，这组作品想表现的并非单纯是人与自然的和谐关系。当下的社会语境对创作的影响也非常深切。在这些自拍作品中，并未展现丝毫的欢愉；相反，画面中的阿塞弗显得沉默不语，郁郁寡欢，始终以女性的身份出现，融入自己的幻想与欲望，也包含着恐惧。 在阐述照片的拍摄思路时，阿塞弗这样说：“在创作这组作品时，全球恐怖主义兴起，大众媒体也潜移默化地扩散着暴力情绪，暴力现象有增无减，我家周围的犯罪率很高。这是一个非常严重的现象，我们必须做点什么制止类似情况继续发展。”她还说道：“我开始无法像以往那样感受自然，变得没有安全感。同时，过往的一些不幸经历也一直影响着我的创作。”在她的作品中，照片中表现的自然是现实社会的变形体。画面中的人物似乎处于某种困境无法自拔，诱惑与罪恶并存，图像看起来既让人揪心，同时也不失诗意。阿塞弗不仅把自己的身体作为人类的象征符号呈现，也更注重赋予照片独特的社会意义。 精神分析学派认为文艺是欲望的满足，作者不满意于现实世界才会创造理想，改造世界以弥补缺陷。对比其他摄影家，在阿塞弗的作品中，她不像南戈尔丁（Nan Goldin）那样直面生活中最阴暗的一面，不同于罗伯特梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）把人体完全情欲化。美丽而神圣的大自然是她心灵的庇护所。 成为自己的导演 法国社会评论家罗兰巴特（Roland Barthes）在其所著《明室》中曾经提到了一段不怎么愉快的拍照经历：“当站在相机前，自己意识到有人正在透过镜头盯着自己的时候，就开始变得不像自己了。为了得到满意的拍摄效果，开始下意识地摆姿势，试图美化自己的形象，就像模仿另外一个人似的。”但对阿塞弗来说，面对相机并没什么困难，反而是一个愉悦的过程。 就摄影的本质来说，相机也许是释放观众窥视心理的最佳工具，观看照片的行为在某种层面上属于窥视，当人们确定被凝视的对象处于一种毫无察觉、无法回视的状态时，由好奇心带来的快感就会被引发出来。阿塞弗在自拍时始终没有直视镜头和观众，刻意全裸或部分裸露的身体才是与观众沟通的渠道。而且，性感的画面效果也是她的拍摄初衷之一，是自我导演的一部分。 另外，自我导演的过程，让阿赛弗能够更好地掌握相机并掌控解读形象的话语权。在这组作品中，摄影师不仅是一位演员，同时也是导演，无论做什么事情都不需要寻求任何一个人的许可，没有任何人能够限制她的想象力与创造力。自然幻境、斑驳光影、空灵姿态始终是这些自拍作品的特点，流露出一丝捉摸不透的神秘感。 做自己的导演，阿塞弗将现实生活的经历凭借丰富的想象力置换成梦幻般的场景。在Ananke is necessity，the inexorable这张作品中，阿塞弗在草原上骑着奔驰的骏马，身形矫健，与身后强壮的男性贴合在一起。高调的女性身体带有一种健壮，富有力量之感，阿塞弗解释说，这张照片表现了女性坚强的一面，她想塑造一个能够掌握自己命运的女性形象，同时也试图表达在一个不安定的社会环境阴影下，一位弱势女性对自由与安全感的渴望。“它的灵感来源于梦境。有一天夜里，我梦见了这个场景，它带给我的感受非常强烈。我醒来后迫不及待地把这个场景所有细节全部画成了草图，并最终拍摄出来。这样类似的情况以前已经发生过很多次了。”