“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透.docVIP

“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透 　　【摘 要】表演大体上可以分为戏剧表演、影视表演两种，两者各不相同，又相互关联。影视表演是以镜头为媒介的一种微相表演，具有纪实性特征，在表演的过程中需要摆脱舞台感，但舞台感是学表演的学生在长期学习、训练中形成的以舞台语言表达与肢体表达为主的表演习惯，因此我们称之为“舞台腔”。说它与镜头前表演存在区别，是因为它违背了纪实原则，所以与影视表演相比，“舞台腔”是一种需要予以纠正的表演意识。尽管如此，戏剧表演中的很多元素包括表演训练方式，人物、剧本等的创作方法等等又都是镜头前表演的基础，特别是在人物的刻画中，戏剧元素无处不在。 　　【关键词】微相表演；纪实化；“舞台腔”；性格化 　　中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0137-02 　　一、什么是镜头微相表演以及它的独特性 　　表演系的学生在毕业以后，大多数进入了剧组，离开了在学校常进的排练厅。现实情况是，在表演系的学生试镜、试戏的时候，经常会受到导演的责备，有的导演甚至更愿意用没有经验、没受过专业训练的“新人”。因为在表演教学中强调以“行动”作为戏剧表演的核心，以塑造人物为教学目的，还会运用大量的表演心理元素作为表演训练的基础，教学课程还会借助实践表演等。大学期间，表演系的学生们都逐渐形成了具有各自特点的舞台表演风格，比如声音特点、表演风格、综合表现力等等。但戏剧表演与影视表演的差异却是客观的，虽然舞台表演是影视表演的发展，但二者却有不同的艺术特征。这导致电影表演与戏剧表演无论在创作、表演还是美学角度上都各有千秋。很多戏剧学院的学生在面对镜头时，影视表演的三大特性（规律性、限制性、放大性）让他们无所适从，其实戏剧表演与影视表演的差别是它们的创造技法的不同，而绝非在表演分寸上的不同。究其根本，导致这种现象的原因就是微相表演。影视表演被限制在摄影机镜头内，而所说的镜头前表演具有限制性和微相的特征。慢慢懂得适应，一并发挥其功能，镜头前的表演创作才会游刃有余。 　　影视表演都是在镜头前完成的，大部分描述角色心理活动过程的镜头都是以特写、近景等方式传达给观众。它僭越了现实生活中不可能缩短的空间距离，借助特写、近景等拍摄手段，在特写镜头下展现了这种特有的“窥视能力”，特别是演员在表演中通过表演技巧所展露的一些细节，在镜头特写前一览无遗地展现出来。这种故意、夸张、过火的表演，都是对影视表演中“活动照相性”的一种违背。 　　在美国影片《瑞典女皇》这部影片中，最后的场景中：嘉宝放下表演，对于失去爱人、远离祖国、放弃王位的悲痛与绝望都没有展现，只是静静地吹着海风，听着帆船起锚的声音。导演用全景、中景、近景，最后又把特写镜头落在嘉宝毫无表演的面部，他没有任何表情，却能够让观众深刻理解他的内心世界。 　　微相表演能够引导观众穿越空间、跨越时间，顺理成章地走入角色的心灵世界。微相表演在特写镜头下的表现十分细腻而微妙，并且具有相当大的内涵以及艺术价值。特写能够传达给观众表情，也不单单是意念与信息。它能够使观众感受到表情以外的更多含义，比如揣测人物的内心世界、人物的周围环境、人物对外界事物的态度、人物与人物之间的复杂关系等等。 　　在电影的发展历程中，观众的欣赏能力在不断提升，对演员的表演水平也提出了更高的要求。在镜头下放大的微相表演，不但要求演员刻画人物内心要深入、真实，还要求演员的表演具有纪实性特征，使真实、内敛、含蓄、朴素的表演方式与观众不断提升的艺术审美相符合。 　　二、微相表演的纪实化是“舞台腔”的摆脱 　　表演系的大学生在毕业后进入剧组时，与现场的环境、道具都显得格格不入，特别是他们的“舞台腔”。这种“舞台腔”，是戏剧表演必需的，但却是与微相表演相背离的。 　　戏剧表演中的“变形”原则是指演员改变了自己在日常生活中的说话声音、语调和他的肢体动作，包括对待事物的态度等等，然后用强调或者其他富于表现力的语言，再用放大或者夸张的动作进行角色的二度创造。夸张的情感、鲜明的表情、富有节奏性的心理转变，都在舞台表演的范畴内。即使是一个最平淡的角色也要为了舞台表演的需要，利用一些外化的表演技巧，把内在的情感内涵表现出来。在舞台上表演，即使表演放大的幅度很小，但与真实生活中的生活常态相比，也是“变形”了的。 　　可以说舞台表演具有一定的空间局限性，首先是景别单一，电影表演虽然空间上不受限制，但却受到景别、角度的约束，特别是近景以上的镜头，演员表演时任何微小的细节变化，都会一览无遗，这也就是所说的“微相表演”。 　　“微相表演”是能体现表演的一种美学特征，也是舞台表演无法触及的一种境界。镜头会把演员动作放大，包括演员的手势、姿势等，所以动作要十分节制，而所运用的动作也不应该表现出任何人为痕迹。演员有机会运