摄影技巧-专题摄影(138页精品培训课件.ppt

摄 影Photography 专题摄影 1. 人像摄影 优秀人像摄影作品通常具备以下特征： 强烈的情感冲击 反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大 反映了人类社会的大喜大悲 反映了被摄人物特殊的人格魅力 摄影本体语言的淡化 人像摄影构图 人像摄影的对象是活生生的人，具有生命力和各种不同的表现力，人们在镜头下有无限多种构图的可能。前面所学的很多摄影通用的构图技法在人像摄影中同样也可以用到，比如三分法、中心式、对角线、三角形……。 人像摄影的构图难度很高，它需要捕捉的是瞬间的感觉，需要摄影师游敏锐的视觉和一定的预见性。在快门按下之前，人物的位置、姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需要关注的，有些时候往往需要在很短的时间内完成对以上所有元素的观察。 人像摄影的背景 人像摄影时除了要注意到人物的表现，背景对主题的表现有不可忽略的作用，杂乱无章、零乱的背景会减弱人物的表现。 人像摄影的基本表现形式 人像摄影中基本的表现形式有四种常见模式： 特写人像 半身人像 七分身人像 全身人像 特写人像 以表现人物表情和脸部特色为主要内容。画面中只包括被摄者的头部或者更近的特写。由于被摄者的面部形象占据整个画面，给人的视觉印象格外强烈，所以对拍摄角度的选光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求得更为严格。 近距离拍摄任务特写照片时，尽量避免拍到人物脸上的缺陷，而应该找出模特最上镜的一面进行构图拍摄。 半身人像 半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好地衬托出画面氛围。 半身人像除了要注意人物面部表情的生动性以外，同时也要兼顾人物上半身姿态的自然，人物姿态与表情应该配合自然，不能出现别扭的情况，所以再拍摄中让模特儿自然放松并轻松发挥是很重要的。 七分身人像 七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。 因为在七分身人像中包括了模特儿的首部，并且能够拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了。在实际拍摄中，可以让卖弄特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。 右图人物膝盖部分切掉了，给人一种不稳定的感觉。 全身人像 全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。 全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出人物主体、衬托主题服务。 水平画幅的画面配置 水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况。此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这样才能让画面更具有安定感。 如果有多个被摄者，可以让他们站在一起，也可以让他们分开，形成三角形或对角线构图。 如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像，需要尽量避免让人无僵硬站立的正面年标准照形式，最好让人物依靠着一定陪体，作出一定的姿势，形成某种构图形式，让照片更具活力。 人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。 垂直画幅的画面配置 垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对人物形象的突显。 垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确，给人以力量或活跃感，视觉印象也会更深刻。 垂直画幅的人像照片中，人物通常居于画面中央，以体现其重要地位。也可以让人物作出一定动作或用一定的陪衬让画面更加生动。 选择合适的拍摄角度 所拍摄角度就是被摄人物与机位的关系。即使是拍摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人像照片。 选择平拍、仰拍还是俯拍主要服从于内容的需要，哪一种角度最能体现被摄者的特征，最富有表现力，就采用哪种拍摄角度。 最为自然的平摄 用平摄方式拍摄的照片，因为相机的高度与被摄者相当，所以与我们人眼平视出去的视觉范围是相当的，拍出来的照片就如同用自己的眼睛去观察一样，很容易让人感觉到亲近与亲切。但是，这样的照片也很容易就成为一张流于平凡，让人过目就忘的标准照式照片。 一般不要将地平线放在照片的中间，更不要让地平线从人物中间穿过。 如果希望强调空间感，可以将地平线置于照片的下部，如果想创造出一种狭窄的感觉，可以将地平线置于照片的上部。 表现人物高大的仰拍 仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人