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从2017年伦敦摄影博览会看摄影收藏 　　如今，照片真的是越来越多了，摄影师群体也在不断扩大，不少人怀疑随着摄影门槛越来越低，照片不那么值钱了。在大众传播领域可能确实如此，但作为收藏领域的艺术品，照片的价格却并没有因为量大而下滑，反而越来越值钱。这点从日益热闹的各地摄影博览会就能看出来。 　　5月18日至22日，新一届的伦敦摄影博览会（Photo London）又将在泰晤士河边上的萨默塞特官（Somerset House）举办。届时，这座18世纪风格的建筑会迎来17个国家的87家画廊，展示他们代理的艺术家作品，并为之寻找合适的买家。 　　伦敦摄影博览会由法里达?法萨德（Fa-rida Farshad）和迈克尔?本森（MichaelBenson）创建于2015年，虽然今年只是第三届，但影响力已不小。本森本人很看好摄影收藏，他曾表示，摄影作品的收藏群体正在快速增长，摄影必将成为最重要的当代艺术媒介之一。 　　博览会设立伊始，便有评论说它在挑战隔海相望的巴黎摄影博览会（Paris Photo）。与法国相比，英国同样是摄影的故乡，有全世界历史最悠久的摄影组织和媒体，以及很多享誉全球的摄影名家，而且全世界最重要的艺术品拍卖行苏富比和佳士得都在英国。这都可以看成是伦敦摄影博览会发展的基础。 　　因此，通过伦敦摄影博览会，我们可以一窥当代摄影收藏的发展。 　　重要个展 　　如果你关注伦敦摄影博览会，那么下面几个重要的个展不能错过： 　　英国摄影师杰森?舒尔曼（Ja sonShulman，Cob画廊代理）受英国著名风景画家威廉?透纳（william Turner）的影响很深。他的创作方法是将相机对准电脑屏幕，而电脑正在播放某部电影。他用长时间曝光的方式将电影中连续画面压缩到一张照片中，这一系列叫做《电影照片》（Photographs of Film）。他的作品就像是透纳式的风景画，很少有清晰的影像，观众只能依稀辨别出某些场景、人物、形状，影像风格朦胧而抽象。 　　透纳还影响了另一对英国摄影师组合乔纳森?安德森和埃德温?卢（Jonathan AndersonEdwinLow）的作品《航行》（Voyages）。这部作品起初是安德森和卢为伦敦科学博物馆（Science Museum）创作。之所以命名为《航行》，是因为他们拍摄了该博物馆的船模型藏品，也比喻这些模型所代表的航海时代，希望观众从中联想到那段历史。拍摄时，安德森和卢只使用了环境光，模型也都罩着保护膜，借此模拟透纳式效果。 　　Camera Work画廊带来著名荷兰摄影师和电影导演安东?寇班（Anton Corbjin）的黑白摄影作品《第五》（Number 5）。寇班是历史上非常有影响力的音乐摄影师，他拍摄的U2、涅??（Nirvana）等不少乐队的照片已成为流行音乐史上的经典图像。除了音乐人，他也拍摄过不少知名画家。 　　Ben Brown画廊带来了巴西摄影师和混合材料艺术家威克?穆尼兹（Vik Muniz）以及德国著名摄影师康迪达?赫弗（Candida H6fer）的个展。穆尼兹的最特别之处是他善于使用多种材料（包括很多废弃物），比如他在??作中会用到盐、番茄酱、旧杂志、灰尘、建筑模型等来创作肖像，之后用相机拍下照片。这些照片远看很容易辨别轮廓，近看则具有讽刺效果。赫弗是杜塞尔多夫学派的代表性摄影师，本次展出的是她的《奥地利》（Austrian）系列。赫弗从1980年代开始倾情于拍摄图书馆、博物馆、美术馆、歌剧院和音乐厅等标志性公共建筑的内部空间，作品冷静、客观，具有鲜明的杜塞尔多夫学派特色。 　　Alison Jacques画廊展出的是美国知名摄影师罗伯特?梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的作品。梅普尔索普自1976年举办首次个展后便迅速成名，但同时他的作品和个人生活也受到过不少非议，是一个很具有话题性的摄影师：他拍摄了很多在当时不那么容易被接受的题材，如黑人人体、同性恋；他的花卉作品也很具性意味；他死于艾滋病。不过，梅普尔索普的作品价格在近些年一直在上升，单张作品价格常达到数十万美元。 　　除了名家名作，本次伦敦摄影博览会也有新人新作。Roman Road画廊带来了年轻波兰摄影师娜塔莉亚?拉赫一拉霍维奇（Natalia Lach-Lachowicz）的作品《是》（Tak）。拉赫一拉霍维奇在铝块表面印上了一系列抹了口红的嘴唇照片，所有的嘴型都像是在发“Tak”的声音，Tak的意思是“是”。这些作品既是摄影作品，也是装置作品，她用这样的方式在探索摄影的多种表达方法。 　　The Little Black画廊展出了罗勃?曼迪（RobMunday）的一组3D摄影作品《自然科学》（NaturaEum）。曼迪是全息照片技术领域的先驱之一，1991年