从“叙事与审美”浅谈电影《花样年华》的文学叙事风格.docVIP

从“叙事与审美”浅谈电影《花样年华》的文学叙事风格 　　【摘 要】电影《花样年华》作为导演王家卫的代表作，秉承了王家卫一贯的“诗化”电影叙事风格。本文试从“叙事与审美”角度探讨王家卫电影《花样年华》的文学叙事语言，以文学性对王家卫导演风格进行诠释和解读，探讨戏剧剧本和纯文学作品在叙事手法上的共通性。 　　【关键词】王家卫；《花样年华》；叙事与审美；文学性 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0175-01 　　一、“固定式聚焦”模式对人物的间接刻画 　　法国文艺理论家热奈特提出了“聚焦”这一抽象概念，即运用自己的感官知觉将作品的叙事情感传达出来。王家卫在影片《花样年华》中采用的是“固定式聚焦”模式，即通过单个固定的聚焦者持续的视点表现事件。《花样年华》所设定的单个固定的聚焦者是脱离于事件之外的旁观者。影片一开始字幕出现：那是一种难堪的相对……导演便交代了聚焦者不参与到故事中的身份。这个聚焦者在影片叙述过程中也时常出现。例如，影片中周先生打电话接太太，太太却刻意回避他的桥段。画面中人物所处位置都有一个圆形墙面作为遮挡，此时摄影机充当聚焦者的视点，隐藏于叙事人物的背后，似乎在“窥伺”着夫妻二人的言行。 　　面对情感背叛和婚姻出轨这样富有悲剧色彩的议题，王家卫没有加入主观情感判断。影片中多处设计聚焦者“窥伺”的镜头，利用聚焦者的视点将影片中以苏丽珍和周慕云为典型的饮食男女隐秘的情感骚动展现在观众面前，使得观众通过聚焦者的视点感受到人物复杂的情感世界。 　　二、电影《花样年华》中的叙事者干预 　　叙事者的干预对叙事节奏可以产生隔离效果，在《花样年华》中也有这样的叙事干预。影片最后，抒情音乐背景下画面在展现吴哥窟荒凉孤寂的景致后，突然闪现出一段未经任何装饰的白字：那些消逝了的岁月仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到、抓不着……以及影片开头和结尾处字幕闪现形式采用突兀的直接呈现方式，一定程度上吸引了观众的注意。影片开头长久的黑屏后突然闪现白色大字，这样的叙述干预使得观众从完整的情绪中抽离出来从而造成情感隔断，也打破了常规电影文本叙述的缓慢平和节奏，引发观众对男女主人公际遇的认同和共鸣，营造出略带荒诞和紧张的气氛，奠定了影片基调。 　　除了剧作文本，影片在镜头剪接上也体现出叙事干预。《花样年华》中采用“硬剪”的方式组接镜头，经常会出现同景别跳接等不符合常理的剪辑方法。这些剪辑手法同样会对观众的观影体验造成一种阻隔。 　　三、影片《花样年华》的“陌生化”效果 　　在文学创作中，“陌生化”效果使文学文本更具有诗意，使文学作品的遣词造句更值得仔细揣摩和反复回味，从而增加作品的审美意蕴，使作品更具形式美感。影片《花?幽昊?》中也有大量“陌生化”手法的运用。影片中空镜头、特写镜头等镜头处理为电影营造出“诗化”的效果，达到了“无言之境”的意境氛围。 　　“烟雾”是王家卫电影中重要的意象性道具。在影片《旺角卡门》中，逼仄幽暗的空间中、街边大楼的玻璃映射下，白色烟雾缭绕。在影片《花样年华》中，“烟雾”意象也多次出现。例如张曼玉饰演的苏丽珍在逼仄的巷子里行走，景深处，路边小面摊热腾腾的烟雾弥漫出，营造出如梦似幻的诗意美感。 　　导演王家卫用镜头语言营造“陌生化”美感。张曼玉身穿颜色绚丽的旗袍和灰黑暗调的周围环境形成鲜明对比、片中男女主角在墙体等竖直大线条的分割下的遮挡式构图、延长行动人物的长镜头以及展现人物迷惘冷峻或孤寂的神态面部大特写，都给人以强烈的视觉冲击，也营造出了不同于以往的观影体验。 　　这些“陌生化”的写意镜头中大量的留白和暂停以及长镜头调度给观众的情感宣泄提供了契机。在《花样年华》中，浓郁而丰富的画面色彩，结构精巧、比例恰当的全景画面，而人物主体则置于画面较小一部分并融入全景镜头中，使整体画面更富有绘画作品的形式美感，留白式镜头运用和画面布局也给观众留下了足够的想象空间，这也是普通观众对于“文艺片”的直观感受与判断。 　　四、小结 　　文学叙事以文字为载体，而电影依托视听语言及声画组合形成叙事，这两种叙事模式之间又有许多相似点。通过《花样年华》可以探寻电影叙事与文学叙事之间的共通性。导演王家卫在影片创作方面有自己独特的审美偏好，例如在电影拍摄地点的选取上，钟爱上海和香港。上海和香港，既留有传统中国社会的古典韵味，又融入了西方的文化元素。上海的吴方言和香港的粤语，发音细腻柔婉，吴侬软语下用情至细微之处，是王家卫着眼于小人物悲欢爱恨的情怀，“为文艺而文艺”的浪漫主义信条使影片呈现出文学化的诗意格调。 　　参考文献： 　　[1]谭君强.叙事理论与审美文化[M].北京：中国社会科学出版社，2002.27+34. 　　[2]朱光潜.文艺心理学[M].合肥：安徽教育出版