从音乐角度解读电影《卧虎藏龙》的审美体现.docVIP

从音乐角度解读电影《卧虎藏龙》的审美体现 　　【摘 要】电影音乐是电影综合艺术的重要组成部分，是随着电影的发展而出现的新型音乐体裁。电影音乐作为为电影而创作的音乐，是体现电影审美价值的重要载体。[1]2001年由李安执导的电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖十项提名，并摘得“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”奖，影片的音乐是东西方文化、情感、价值融合的桥梁，体现出以中国文化为根基的电影音乐逐渐融入世界音乐。本文通过对电影《卧虎藏龙》音乐的解析，阐述影片的审美价值。 　　【关键词】电影音乐；《卧虎藏龙》；审美体现 　　中图分类号：J643.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0091-02 　　电影音乐是20世纪出现的新型音乐体裁，随着电影艺术的发展，电影音乐已经成为电影综合艺术的重要组成部分。电影音乐发展初期，仅仅是电影放映的配乐，对电影起着修饰的作用。如今，电影对音乐的要求逐渐提高，音乐是电影形成新素材、新结构的重要手段。优秀的电影音乐能够营造出令人信服的氛围，预示人物未能表达的情感或心理状态，是以听觉形式服务于电影的叙事和结构，并在电影中传达文化背景和审美价值。 　　著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡“最佳原创音乐”奖，主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名，这在音乐界产生了极大反响。 　　谭盾的成功对电影音乐的创作和电影音乐的格局有一定的指导意义，他的音乐本身也显示了中西方文化的交流与融合。《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗之间架设了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。这也再次证实了中华文化深厚的底蕴是他创作的源泉。 　　一、电影《卧虎藏龙》音乐解读 　　在电影《卧虎藏龙》中，谭盾创作的音乐没有因为他旅美多年而变得西化，而是在作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达出来。他用西洋乐形式赋予中国音乐内涵的创作手法，创作出强烈的具有震撼效果的作品，也因此获得了世界级音乐原创大奖。 　　（一）影片配乐。主题音乐贯穿整部电影，是电影的主旋律音乐，具有体现电影主题、预示主人公命运等作用。成功的主题音乐与电影的背景风格相统一，充分表达电影的主题，能够将观众带入电影的情节之中。 　　《卧虎藏龙》的主题音乐由谭盾谱写，采取三段式的表达方法，以清新的吉他和弦和提琴协奏配乐，构建出一个与江湖刀光剑影隔绝的世界，拥有美丽的大漠风光和永恒的爱情世界。[2]悲伤、低缓、深沉的大提琴演奏贯穿整部影片，开始部分，琴声高古而流美，给人平静的感觉，当笛声悠扬地响起时，一下子吸引了人们的注意。大提琴演奏的音乐宽广辽阔，好似在向观众倾诉着内心的愁苦，沉重中透露着哀伤。低音提琴的加入，使音乐变得严肃起来，最后小提琴出现了，音乐一下子变得饱满起来，好像沉重的压力终于得到释放。在大提琴柔美的演奏中夹杂着琵琶声，音乐就像清澈的溪水静静地流动着。管乐的加入又使音响效果饱满起来，庄重的音乐中又有些生机。 　　可见，音乐与电影配合得恰到好处，整首乐曲严肃中充满哀伤，有力地渲染了主人公的情绪。 　　（二）影片歌曲。电影主题曲能够给观众带来奇妙的听觉享受，增加电影的美学和艺术魅力。主题曲的表现形式、曲调风格、演奏乐器、唱法等都需要与电影主题保持高度一致，体现出影片的精髓。《卧虎藏龙》的主题曲《A Love before Time》是一首温柔婉约的古典式情歌，音乐演奏由大提琴家马友友担任主奏，歌手李玟担任中、英文演唱，体现出中西方文化的交融。整首歌曲的伴奏以西方的管乐、大提琴为主，再加上东方的二胡配乐，充分展现出东西方音乐的魅力。整首歌曲的演奏风格幽韵但不哀伤，李玟婉约的唱腔与之相互呼应，是影片中含蓄爱情的表达，烘托出两位主人公被无情拆散的悲惨命运。 　　二、电影《卧虎藏龙》的音乐审美体现 　　众所周知，李安的电影特色鲜明，既受到西方文化的熏陶和感染，也充满东方的禅意和冥思的哲学思辨色彩。《卧虎藏龙》就是一部语言朴实自然、叙事风格饱满、展现出民族融合和文化融合的影片。 　　（一）音画同步，延展画面表意。电影音乐的重要价值之一就是“音画同步，延展画面表意”。电影音乐具有描绘画面的作用，有助于影片画面节奏的把控和提升，形成影片音画同步的艺术效果，最大限度延展画面镜头表意，烘托出影片强烈的艺术表达氛围。电影音乐通过配合电影的镜头调度、场景规划、叙事手法等为电影创造出具有特点的背景气氛，充分发挥音乐的描绘功能，增强对电影画面中动作场面、情感场面的深度刻画，加快视觉和听觉上的节奏，给观众带来紧