东瀛观剧杂感.docVIP

东瀛观剧杂感 　　住得越久，日本人在生活上的节俭越令我吃惊，他们在衣食住行方面永远不知疲倦地精打细算，对各种打折活动永远不遗余力地孜孜以求，而看演出这样“奢侈”的活动却是他们生活中不可或缺的一部分。虽然票价不菲，但大大小小的剧场都忙得不可开交，各种演出票总要提前很久预订才能买到。天天为1/4和1/2棵白菜之间的200日元纠结，却不惜一两万日元去看一场演出，这种奇妙的消费理念恐怕是很多“爆买族”无法理解的。也许是被这种文化氛围所感染，也许是作为戏迷不可救药的执着，即使只拿着打工仔的薪水，还是会千方百计省下钱去看戏。在日本的一年，我看了能、歌舞伎、文乐、歌剧、音乐剧，外加音乐会和猿戏（也就是耍猴），可能比好多在日本定居的人几十年看的戏都多。由于语言和历史文化的差异，看外国戏注定是个似懂非懂的过程，但艺术又有着无国界的特性，于是看戏又成了一个让我深受启发的过程。 　　能 　　如同昆曲、京剧之于中国戏曲，能、文乐与歌舞伎是最具有代表性的日本传统戏剧形式。其中，“能”是在中国古代百戏、散乐的影响下，由“猿乐”、“田乐”发展而来的。从日本南北朝时代至室町时代初期（14世纪中叶―15世纪中叶）的一百年间，能逐渐走向成熟，这一时期不仅出现了观阿弥（1333―1384）、世阿弥（1363―1443）、禅竹（1405―1470？）这样一批开宗立派的艺术家，奠定了能的美学和表演理论，而且能还得到了当权武士阶层的青睐与培植。在江户时代（1603―1868），能得到幕府的庇护，成为一种官方艺术。明治维新以后，西风东渐，能作为古典艺术形式曾一度衰落，但在皇族及各界人士的倡导和援助下得以复生，并受到政府的保护。2001年，能与中国的昆曲、印度的梵剧等19项民族艺术，被列入联合国教科文组织公布的首批“人类口头及非物质文化遗产”。 名古屋能乐堂内、外景 　　名古屋是武家文化的重镇，深受武士阶层庇护的能在这里也有着深厚的土壤。春日里走出巍峨的名古屋城，沿着护城河边樱花盛开的小路走不了几步，只见一座屋顶用黑瓦铺就的传统日式建筑，东侧正门长长的屋檐用一排黑色圆柱支撑，晴空下微风拂过，洗练庄重的背景衬托起一阵亮晶晶的樱花雨，这就是世界最大的能乐堂――名古屋能乐堂。建筑内部采用了木造工艺，弯弯曲曲的回廊通向剧场和展室，透过两侧的落地玻璃窗可以望见一池碧水，设计师巧妙地提升了建筑的隔音性，也实现了让每一个走进能乐堂的人体验“传统艺术寻根之旅”的初衷。即使没买票，人们也可以随时来能乐堂歇歇脚，在这个漫无目的随便看看的过程中，一定会有人因为对这个免费而舒适的休息场所心怀感激，而对先前并不了解的传统艺术产生好感吧。 　　专业的能乐演出一年只有为数不多的几次，能够观赏到非常难得。开演前并不寂寞，展示室里陈列着丰富的史料、道具、服装，还有电视播放演出录像，更有能面可以试戴。能面，就是能乐使用的假面，现存能面有两百多种，分为翁面、老人面、鬼神面、女面、男面、灵面、特殊面等几类。开演前，演员要穿好服装，到位于舞台一边的“镜间”，毕恭毕敬地捧起能面，目不转睛地凝视能面的双眼，叫做“开眼”，然后才能戴上能面，平心静气地面对镜子寻找人物的感觉。这套看似繁琐而毫无意义的仪式，事实上却是一个进入角色的重要过程。能面与中国戏曲脸谱一样，凝聚着历代艺术家的创造，凝缩着关于这个人物的重要信息。演员通过能面深入揣摩自己将要扮演的人物，然后才能准确运用技巧来塑造这个人物。因此，在能乐界的人看来，能面不是单纯的道具，而是“能的生命”。 　　能乐有惠民票价，比歌舞伎便宜很多，还有免费的解说器可借。能的舞台被称作“空的空间”，通常六米见方，用木材搭建而成，四根柱子支撑着屋顶，右侧是通向后台的“桥廊”。舞台上没有大幕，背景是一块板壁――“镜板”，上面画着一棵松树，而沿着桥廊排列着三棵真实的小松树。松树体现出亲近自然的境界，更被认为是神灵降临的神树。这种简约凝练的舞台空间，留出大量空白，只用一部分去描绘人与物，可以很方便地实现空间变换，任观众的想象力自由驰骋。按照传统，镜板上应该画苍松，而我在名古屋能乐堂看到的却是小松。据说，画家当年为了祈祷新建成的能乐堂像小松一?映?气蓬勃而大胆改动了传统的创意，于是名古屋能乐堂就形成了苍松、小松两种镜板交替使用的新传统。 　　13：45，一个穿和服的男子，出现在观众席前开始解说，内容主要是关于今天演出的能《云林院》，我虽听不太懂，但感觉他的语言深入浅出，挺有亲和力。坐在我旁边的一位老先生郑重其事地捧了好多资料，时不时好心地提点我一下。14：00，演出正式开始，首先是狂言《长光》，感觉是两个小花脸和一个老生的戏，讲一个骗子图谋别人长刀的故事。由于能的内容和基调过于沉郁压抑，因此能总和狂言穿插上演，这种短小诙谐的喜剧兴起于民间，多描写地主与奴仆、鬼神与人、僧侣与施