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对当代艺术，我们在做横纵到点的梳理 　　郑妍，策展人、艺术管理者，毕业于英国胡尔佛汗普顿艺术学院，获硕士学位以及杰出学生奖。2015年3月，任万营艺术空间艺术总监。 　　作为艺术管理者，郑妍曾任今日美术馆副馆长， 尤伦斯当代艺术中心艺术部总监，中国美术馆国际项目负责人。作为策展人，她策划了“空气：宁波国际当代艺术展”、“仞?阎秉会”当代水墨30年回顾展等多个重要当代艺术展览。她还曾负责“2009年比利时欧罗巴利亚中国艺术节”系列展，与德国三大国家博物馆合作的多个交流展，2005奥地利当代美术馆MUMOK的“中国面对现实”当代艺术展；2005中法文化年“法兰西系列展”，以及与英国泰特博物馆、美国古根汉姆博物馆、西班牙普拉多国家博物馆在展览上的合作等。 　　万营艺术空间隶属河北万营集团，位于石家庄市裕华区财库国际商务中心顶层。2014年7月正式对公众开放。作为石家庄地区的一家民营非盈利美术馆，万营艺术空间致力于为石家庄打造出一个具有鲜明地域特色的文化艺术高地，持续性地推动全国特别是地区艺术产业的发展并促进艺术交流，同时创建成为省会首家民营艺术空间与国际接轨的新起点。 　　日前，《河北画报》就当下民间非盈利美术馆承担的社会责任及生存现状等问题，与万营艺术空间艺术总监郑妍进行了一系列对话与探讨。 　　河北画报：万营艺术空间的定位是怎样的？ 　　郑妍：我们希望能打造出一个具有当代性和鲜明地域特色的文化艺术高地。万营艺术空间从设立之初就本着将自身打造成集艺术展览、学术交流、美术教育，以及在地创作为一体的多元综合性艺术机构。作为石家庄地区的民营美术馆，希望能够利用我们有限的资源把空间做得更好，带动地区文化产业的发展，也希望能帮助本地区的观众更多地认识和了解当代艺术发展的现状。同时加强与地方艺术领域之间的互动和合作，推动地区艺术产业的发展。 　　我们一直在关注中国当代艺术的现状与发展，希望能参与和支持当代艺术实践的推广和传播，促进国际交流。我们的学术梳理方向基本上分为五大版块：第一版块，就是呈现当代具有代表性以及研究和美学价值的艺术作品。第二版块，对青年艺术家进行横向对比和纵向的深入挖掘；第三个版块，针对中国当代艺术水墨，主要以个案的形式进行研究和解读；第四个版块，对中国当代原创设计进行多元的展示，使大众从当下社会的不同角度了解设计与生活的关系，这个“设计”涵盖的范围非常广，可以是工业产品的设计，也可以是建筑的设计等；最后一个版块，是关于加强艺术领域的国际交流，提供跨国界的对话平台。 　　河北画报：相较于官方的美术场馆，民营美术馆有什么不同？ 　　郑妍：美术馆作为社会文化建设和推广的载体，越来越多地在当下发挥着重要作用。无论在哪个国家、哪个地区，博物馆、美术馆的生态都是多元的，从性质上分有国家政府支持的美术馆，也有民营的或是私人的美术馆，它们创办的角度，承担的社会责任以及定位，都是不一样的。通常，国家的美术馆可能更多地从美术史角度进行全方位、综合性的梳理，同时也会有一些政府的文化项目，包括学院体系的展览等。而民营美术馆的机制则相对灵活，宽松度也较大，作决策也比较快。但是，民营美术馆可能没办法承担美术史上学术梳理的宏观角色，毕竟很多民营美术馆的体量和资源都是相对有限的。因此，利用有限的资源，从更具有实验性和探索性的视角出发对当代艺术现状进行有效分析和呈现，不可否认也弥补了政府背景下美术馆的某些缺失。万营艺术空间从开馆以来一直全力在做小而精的展览项目，希望通过一定学术方向性的积累，清晰定位，进一步完善运营。作为中国非盈利民营美术馆，我们也在不断摸索一条适合自身长足有效发展的机制和道路。民营美术馆的发展与文化的培育，都必须建立层次丰富的博物馆体系与艺术体系，对于国家与人民来说，这是一项不间断的重要的人文建设工程，对中国文化的发展至关重要。 　　中国从上世纪九十年代末开始，民营美术馆就已经萌芽，但第一波浪潮很快在政策的不健全和开发者对美术馆理解不足的情况下过去了（关门了）。而近十年掀起的又一波浪潮，可以说真正开启了中国民营美术馆建设的篇章，由张子康挂帅的今日美术馆就是其中一个最成功的案例。作为民营美术馆，它建立了一套完整的艺术产业链条，包含展览、学术研讨、学术图书出版、艺术衍生品开发、建立理事会制度、广泛开展国际交流，并且在获取赞助和品牌合作方面也有十分成功的经验，从而更好地服务社会公益事业。这几年，陆续又有一些藏家们得到当地政府支持开办了美术馆，主要集中在北上广深等地，从它们的发展现状来说，似乎做的都很不错，也非常活跃。每一个民营美术馆建馆的初衷可能都是不一样的，有的可能是本身有很好的收藏，希望能够与公众分享同时也愿意作当代艺术的推手，上海的龙美术馆就是一个很好的例子。而万营艺术空间是一个由企业支持的非盈利美术馆，但其初衷不仅仅