李煜词的特点及其在文学史上的地位及影响.doc

李煜词的特色及其在文学史上的地位和影响 内容提要：作为一个君王，李煜是失败的，但是作为词人，作为文学艺术家，李煜却是成功的。其词无论在意像，意境，情感内蕴上，还是在艺术技巧上都别具特色。通过对不同时期李煜词的分析，结合李煜身世及心理变化他以极其独，演绎李煜诗词的特色,更好的理解其词及其在文学史上的地位和影响。他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。他的出现为南唐词向宋词转变搭起了一座桥梁，为中华民族的古典文学向高峰发展做出巨大贡献。 关键词：李煜；词作；艺术特色；影响 李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡尤以词的成就最高千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《》等词被称为“千古词帝”。李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，他嗣位之时，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主宋兵南下攻金陵拜左千牛卫将军据宋代王铚的《默记》记载，因其“故国不堪回首”之词而被宋太宗用牵机毒杀在位十五年，世称李后主、虽然这位风流天子结束了他短短的一生，但是因为他对中国词的巨大贡献而永载史册。 他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。李煜的一生，从悠游享乐到偏安君主，后为阶下囚，生活环境不断变化。随着他的际遇变化，他的词作内容、题材也有所改变，大致可分为个创作时期。和风花雪月的男女情事词风格绮丽柔靡①，李煜在汴京期间忍辱负重，遭遇是很悲惨的。然而，国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。南唐之亡，对于帝王的李煜来说是不幸的，但是对于词人的李煜来说是幸运的。这一时期的词，达到了李煜创作的最高成就，无论从词的思想内容来说，还是从词的艺术性而言，抑或是从作品数量之多，题材的开拓而言，都是前期所不及的。李后主在我国词史上的地位，主要是由这一时期词的成就所奠定的。 该时期最具代表性的作品是《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜”暗描江山易改 ，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。 又如《浪淘沙》（帘外雨潺潺）： 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。 此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。 李煜后期的词句句发自肺腑，他是用血泪来书写囚徒生涯的苦与悲，读来不觉让人“为之同声一哭”②。 李煜后期的词改变了晚唐五代以来词专写风月艳情的传统做法，王国维在《人间词话》里说：＂词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。＂从而使词这一文学形式扩大了题材与意境。李煜后期词不仅仅以沉痛的心情抒发自己的悲慨，更可贵的是 ，他往往能够透过一己之悲慨，进而上升对人类共有情感本质的探索，从而是使得其所抒发的情感具有深广的涵盖性和包容性，也就使得他的词总是充满着一种尘世的苦难气息，他用他的作品为世人营造了一个极为浓厚的悲剧气氛。中国人至古而来“尚悲