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对中国山水画写生教学再认识 　　一、中国山水画写生教学的意义 通过山水的写生创作，更好地学习和继承传统的中国画笔墨精神，以自然为师，更好地表现大自然的壮美。郭熙在《林泉高致》里说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁荫人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳寒人寂寂。”充分说明了季节的变化对人的心情有独特的感受。全身心投入到大自然，能使艺术家的灵感和心灵得到净化，达到“天人合一”、“物我两忘”的至高境界，这也是老庄崇尚的自然之美。 通过中国山水写生，能够培养学生学会正确的中国山水写生的方法，掌握传统笔墨语言，创造属于自己的程式语言。中国山水的学习是临摹――写生――创作的过程，也是从技巧的掌握到自然情思表达的过程。黄公望在《写山水诀》中也记载了写生的过程：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”无疑古人是常写生的，非常注重写生收集素材。正是由于通过山水写生的练习，古人们也创造了属于自己的程式语言。如董源、巨然根据江南山水特点创造了披麻皴；范宽根据北方山水特点创造了雨点皴和豆瓣皴；米家父子创造的米点皴等。石涛的“搜尽奇峰打草稿”也是为了创造自己的艺术语言。明代王履画华山并作了《华山图序》云：“吾师心，心师目，目师华山。”道出了山水艺术的真谛。李可染也提出：“一手伸向传统，一手伸向生活”，将西画的方法融人中国山水画中，用逆光表现山石和树木，拓宽了中国画表现的领域。正如唐代张璨所说的“外师造化，中得心源”，所以画家必须走进真山水，走进大自然，在写生中才能把“师古人”和“师造化”结合起来，通过丰富的笔墨语言，塑造大地山川之灵气，创作出具有独特个性的作品。 二、中国山水画写生的方法 （一）临摹 中国山水画写生不能用传统的写实方法去表现，这是由中国画的艺术传统和工具材料的特点所决定的，不是你眼睛看到的东西都能画到画中的，所以山水写生无法照抄对象，必须对对象进行归纳整理、提炼概括并有效地组织画面，用线条笔墨来表现对象，即我们所说的水墨写生。这就要求学生要具有构图能力、传统笔墨能力、造型能力、取舍能力和创作能力。而这些能力的培养，必须建立在对中国的传统笔墨有一定认识和掌握掌握基础之上。中国画的学习，必须经历临摹――写生―创作这样一个过程，三者缺一不可。学生刚进校时对中国画的基本功掌握是有限的。对于中国画的学习，首先要对前人的经验进行学习，即山水的临摹。临摹是学习中国山水的一个重要方法，是学习中国山水必不可少的一个途径。山水临摹可分为对临、背临和意临三个阶段。 对临：对临主要解决山水的用笔、用墨、用线、皴法、构图等基本问题。对临前对于学生来说，选好对自己有兴趣的临摹范本。如元四家黄公望的《富春山居图》，清代石涛的作品也可入选。我们说向古人学习并不是一味照搬古人的，而是要向古人学习中国画的一些基本技法。“取其精华去其糟粕”。对临之前先读画，了解作品的风格、背景、用笔用墨的特征，以及作家的时代背景等。在构图上，画幅不一定要大，可选择一个局部甚至几棵树一块石头都可以作为临摹对象。要注意把握整体和神韵，解决用笔用墨甚至用水的问题。深入传统，学习传统，伴随着画家的一生。 背临：在对临和掌握了一定传统技法之后，就可进入背临阶段了。背临主要是把前人的技法、构图等因素，逐渐吸收消化，变为自己的东西，并创造属于自己的程式语言。 意临：是临摹的最高阶段，也称神临。这一阶段主要是解决中国山水的“意境”问题，主要汲取古人的精华。李可染曾说“以最大的功夫打进去”，就是要吃透传统，汲取传统精华，为我所用，为写生乃至创作打下坚实的基础，才能“以最大的勇气打出来”。 （二）写生，也称对景写生 用毛笔直接对景写生，要解决如何把临摹学到的知识运用到写生中，如何解决构图、造型、用笔、用墨，取舍等问题，如何进行程式语言的转换和创造。只有在临摹基础之上掌握了用笔、用墨，以及一些程式化的语言后，才能获得山水写生的最佳效果。中国山水技法有继承性，因而也有固定的程式，因而才能表现山水中山川之形态。中国画家笔下的山水并不是简单的自然形态的再现，而要从现实山川中脱胎出来，用自己的程式语言来塑造，达到一定的意境。 写生时把临摹运用到写生中，写生也可以同时参照临摹。中国山水不同于西方风景画，中国山水的写生必须建立在对传统山水的临摹基础上，并且对传统技法有一定的掌握上，才能有效地进行山水写生。当然，中国山水与西方风景写生有一定的本质区别。中国山水追求一种“意境”，讲究以自然为师，造化为师，达到“天人合一”、“物我两忘”。中国山水讲究构图，讲究取舍，讲究对意境的追求，这也是中国传统文化共同的特点。西方风景写生大多为艺术的再现，风景画采用科学理性的方式，严格遵循物体的近大远小的透视规律，严格遵循色彩规律。中国山水