西洋唱法民族化应注意的几个问题.docVIP

西洋唱法民族化应注意的几个问题 歌唱是通过音乐和语言相结合的一种艺术活动，以歌声为主要手段，来表达人们内在思想感情，反映人们精神面貌的。在人类历史的发展长河中，歌唱活动伴随着人类的发展而发展，由于地域，生活习惯，语言等方面的不同，进而形成了不同的演唱方法，其中人们常说的“西洋唱法”就是以意大利语为语言基础而形成的歌唱艺术。是从西欧专业古典音乐的传统唱法伐展起来的，是从文艺复兴以后逐渐形成的，并成为不受语种限制的世界性歌唱艺术，形成了在清晰吐字基础上的流畅优美和极具穿透力的声音及一整套与之相适应的美声教学理论。美声唱法区别于其他唱法的主要特点就是美声唱法是混合声区唱法，是真假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来，这种唱法由他自己特有的味道。 二十世纪二、三十年代，中国的歌唱法重视向戏曲、曲艺艺术学习和借鉴，基本使用本嗓（真声）来演唱全音域。以明亮甜美的音色为主，演唱音域较窄，曲目的可塑性较小。二十世纪三十年代后，由于外籍教师和归国留学生的影响，西洋唱法在中国知识分子阶层产生了较大的影响，并逐渐改变着人们的审美习惯。从此，这种科学的发声方法使中国声乐艺术的发展发生了革命性的变化，1957年文化部在北京举行的“全国声乐教学会议”明确地指出：对西洋唱法要民族化；对民族传统唱法要继承和学习，并进一步发展提高，为以后我国声乐事业的繁荣和提高打下了良好基础。 那么什么是西洋唱法民族化呢？所谓民族化就是要在保存欧洲传统唱法基本特点及其一切优秀成果的基础上，在表达我们民族的语言、风格和思想感情方面，力求深入完善，达到真正的为我国广大群众所喜闻乐见的最终目的。西洋唱法对声音历来有它的特殊要求，强调“共鸣”“关闭”追求具有强烈的“头腔穿透力”即所谓“声音集中”可以说西洋唱法的优越性恰恰弥补了当时新中国建国前后民族唱法以大本嗓演唱全音域、演唱曲目范围偏窄、演员的发展技能水平欠佳，难以适应当时的时代要求及不足。所以借鉴西洋唱法的科学发声方法 ——共鸣、呼吸、关闭等，来使中国民歌的演唱技巧得以提高，这是我们的最终目的。那么如何科学的将两者巧妙的结合在一起，西洋唱法民族化我们又应该注意些什么问题呢？本文试着从西洋唱法和民族唱法的气息、音色、咬字等方面做一些分析与探讨，希望对声乐研究者的研究有一些启发。 歌唱中的管道与气息 要想唱好一首歌曲，首先要有一条科学的歌唱管道。歌唱的管道是指演唱者本人的歌唱腔体组合，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。一般说来在建立此通道时，通常会用“u”母音进行练习，”u”母音容易获得高为止，深呼吸和较好的喉头位置，同时可以获得良好的混合声。把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来，形成歌唱腔体，这就形成了科学的歌唱管道。无论是西洋唱法还是民族唱法陡地需建立这条科学的管道，这是歌唱之前应做的最基本的准备，是歌唱的先决条件。 西洋歌剧唱法认为呼吸是歌唱的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨，采用胸腹式联合呼吸法，它要求气息深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，是气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，收到最好的歌唱效果。 中国民族唱法游吸气深、存气多、运气足、用气活等特点。早在千年以前，对于气息的运用就已总结出“气沉丹田”的成功经验。在我国的声乐文献中还提出“气者音之帅也”等。在歌唱发声时，要求声音“沉于底，贯于顶”方可使声音“声震林木，响遏行云”。民族唱法还依靠气息的不同变化，气息与声带，气息与咬字，吐字的巧妙配合，形成了“提气”“沉气”“跳气”“抽气”等多种各具特色的用气方法和呼吸技巧。中国民族唱法不仅重视气息运用对于歌唱发声的重要作用，而且更具体的指出“自脐间出”“气沉丹田”“响发丹田”的理论，这实际上就是目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。 综上所述，西洋唱法与民族唱法之间既有差异，又有着紧密地联系。西洋唱法要民族化就要继承传统民歌唱法的精华，保持西洋唱法音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格纯朴优美等特点。这样才能更优美、更动听、更自如的演唱好声乐作品，更好的发挥我国声乐艺术的民族特点，发展我国的声乐艺术事业。 二、演唱中的音色与支点 良好的音色是表现一首声乐作品的重要手段，是声乐作品美的具体体现。我们通常所说的演唱者的声音甜与不甜，好听与不好听主要取决于它的音色。由于人的基本条件不同，天生所具备的音色也是不相同的，良好的音色可以用科学的训练方法训练形成。歌唱中的基本音色主要有刚柔和明暗之分，刚柔的变化主要依靠气息、力度来掌握。明暗的变化主要依靠对共鸣腔体的控制来做到。西洋唱法民族化就是要努力的将民族传统唱法与美声唱法有机结合起来，要求即能扩展美声的表现空间，又要凝聚着民族气韵和感人的艺术魅力，形成一