职称论文中国类型电影民族与叙事.PDFVIP

中国月期刊咨询网 职称论文中国类型电影:民族与叙事 在影视行业中，想必每个人对好莱坞并不陌生，好莱坞电影也是很多影迷的追求。本文主要针对类型片展开了一些论 述，所谓类型电影,是由不同题材或技巧 形成的不同的影片形态。下文是一篇职称论文范文，文章题目是：中国类型电影:民族与叙事。 [摘要]类型片是好莱坞电影的经典范式，是电影在商业市场中的主流表述形式。中国类型片源起较早，但在动荡的时 局与复杂的社会语境中，早期类型片传统以不同的形式被艰难地延续着。内地及港台地区的武侠片文本为我们绘制出 一幅脉络清晰的中国类型片发展地图。在好莱坞的强势冲击下，域外电影的应对策略为我们提供了难能可贵的参照文 本，本土实践与域外经验让我们可以从多维角度立体观照本土类型片的发展。 [关键词]类型片,武侠片,叙事,商业 类型片的概念最早生成于20世纪三四十年代的好莱坞。“所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种 类或形式。”①在好莱坞大制片厂时代，激烈的商业竞争迫使电影制作转变为更高效率的产业化运作，商业背景孕育 的分工制度和制片人制度恰恰满足了电影制作的需要，而明星制为电影的营销提供了有效的途径，更赋予了电影类型 明确的指向载体，于是，西部片、侦探片、爱情片、喜剧片等电影类型在好莱坞的商业土壤中开始了其规范化、产业 化的生产制作，同时也创造了今天仍具备普适性的类型电影规则。 一、武侠片：本土民族化类型的生长与表征 类型片的诞生和发展需要一个相对稳定和宽松的社会环境。一战结束后，世界列强忙于重建本国经济和划分战后新的 势力范围，因此无暇顾及身处远东的中国，20世纪20年代的中国恰好处于一段平静与自由的“真空时期”，相对宽松 的社会环境滋养了文学、艺术生长的土壤，“鸳蝴派”“文明戏”等创作力量十分活跃，而各种武侠玄幻小说更是在 上海市民阶层中盛极一时。相对自由的外部环境和上海独特的地域、政治优势孕育出渐趋稳定的资本主义商业市场， 电影院等新兴的大众娱乐空间如雨后春笋般兴建于老上海街头。为了迎合观众口味，赚取更多的商业利润，片商、电 影创作者适时地紧跟社会潮流，推出了杂糅民族传统文化与商业趣味的武侠片这一本土娱乐类型。与好莱坞黄金时期 的西部片相类似的是，由于恶性商业竞争所造成的粗制滥造和低级趣味，中国武侠片在其盛行时期饱受舆论非议，最 终在行政的强制干预下被迫退出舞台。然而，武侠片在动荡的历史际遇中发展并延续到今天的顽强生命力支撑起了面 向世界的中国民族电影类型。 虽然在经历了20年代的昙花一现后，武侠神怪片曾一度销声匿迹，但其本身所具有的民族文化内核和善恶因果的普世 价值体系却始终符合中国大众尤其是中下层市民的普遍接受心理。因此，在孤岛时期和日据上海的初期，贯穿着中国 民族文化精神的古装片仍旧能够盛极一时。战后中国内地政治格局的风雨突变直接改变了电影的创作面貌，较为自由 宽松的电影创作被政治意识形态主导的单一类型所取代。从“十七年”到“文革”结束前的漫长岁月中，滋养类型片 生长发展的商业土壤已不复存在，但在战后的香港，相对稳定的社会环境却催生了中国类型片创作的又一次热潮。从 上海搬至香港的“天一公司”取名“邵氏影业”，“邵氏”重新延续了武侠类型片的创作，张彻、胡金铨等活跃于香 港影坛六七十年代的知名导演在传承内地武侠传统的基础上进行了大胆的尝试，香港地区的国语武侠片一改以往神怪 化、舞台化的陋习，以更加真实的武打动作和富于戏剧冲突的剧情设置，使武侠片在香港电影市场再度呈现出繁荣的 景象。而李小龙的功夫片则把传统的古装武打场景置换为近现代的历史境语中，强烈的戏剧冲突和固定的情节模式中 贯穿的依然是武侠片的精神内核，但中外对决的武打场景却赋予了功夫片一个整合外部动作的内涵意义。20世纪80年 代以后，徐克、周星驰、吴宇森等香港电影导演进行了更具形式感的类型片创作尝试，武侠片被融入黑帮片、魔幻片 甚至喜剧片等类型当中，武侠类型片已经不再像以往那样着重表现真实的打斗，如徐克于2000年导演的《顺流逆流》 就更多地结合了警匪片元素，片中的武打动作已然被演绎得更趋于舞蹈化。 相较之下，中国内地电影在新时期之初就恢复了武侠片的创作传统，《少林寺》《木棉袈裟》以精良的制作水准重新 回归中国电影市场，但资金短缺所造成的低产量与叙事手段的滞后，使内地类型片创作一直处于较为尴尬局促的境地 。1994年中国内地重新引进好莱坞商业类型片，为数不多的好莱坞大片开始重新大规模占领内地电影的票房市场。直 到中国正式加入WTO以后，本土制造的商业类型片才逐渐回暖，第五代导演陆续投身于潜力巨大的内地商