关于音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考.docVIP

关于音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考 　　【摘 要】随着我国文化艺术的快速发展，对舞蹈艺术表现力也提出更高的要求。然而从现行大多舞蹈表演活动中，可发现有华而不实之感，而产生这种现状的原因归结于未能充分融入音乐内容，部分舞蹈编导不具备较强的音乐修养，影响舞蹈表演效果。本文将对音乐与舞蹈共性、舞蹈编导音乐修养的重要性进行探析。 　　【关键词】舞蹈编导；音乐修养；重要性 　　中图分类号：J711.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0155-01 　　一、音乐与舞蹈共性分析 　　舞蹈本身为艺术表现形式，融入较多艺术元素，其中以音乐元素最为突出。从舞蹈演员表现便可看出，舞蹈表演过程实质为对音乐情感的表达过程。尽管从外在形式看，音乐为受众传递的是听觉感受，舞蹈为受众带来的为视觉感受，二者存在明显的差异，但事实上二者也有一定的共性。这种共性特征表现为：第一，音乐与舞蹈结合下，可为受众带来较深的感触，原因在于两种艺术表现形式都注重情感的传递。第二，重视节奏感，无论音乐中的韵律或舞蹈中的表现形式，都需按照一定的节奏进行。第三，注重内涵，音乐、舞蹈的展现绝非局限于“哗众取宠”层面，歌手或者舞者都应领悟其中的内涵，这样才能为受众带来艺术的美感。正因音乐、舞蹈间的共性较多，作为舞蹈编导除关注舞蹈表现形式或舞蹈内涵外，还需深层次了解音乐，确保将音乐与舞蹈有效融合，这样才能创作出更优秀的舞蹈作品，赢得大众的青睐[1]。 　　二、音乐修养在舞蹈编导中的重要性分析 　　（一）音乐修养对舞蹈创作的影响 　　舞蹈创作中，为保证舞蹈的观赏效果，一般需在舞蹈动作上引起关注，而舞蹈动作所展示的为舞蹈风格，这种舞蹈风格又需在音乐环境下实现。由于舞蹈与音乐融合中，舞者需将音乐、舞蹈作品的内涵同时展现出来，所以舞蹈编导在创作时，除在舞蹈方面有较强的灵感外，还需对音乐保持敏锐的洞察力，挖掘其中的情感，进而提升舞蹈作品涵养。由此可见，舞蹈作品风格的塑造，很大程度受舞蹈编导音乐素养影响。另外，舞蹈作品的直接体现者为舞蹈者，表演中音乐环境将使其产生一定的心理情绪，若该情绪在表演中能使受众与之产生情感共鸣，可提高舞蹈表演魅力；但该情绪为受众带来负性心理，将导致整个舞蹈表演失败。所以舞蹈创作中，编导能否选择适当的音乐，成为影响舞者表演以及表演效果的主要因素。舞蹈编导对于所选音乐，除保证适合舞蹈作品外，要求对音乐相关的节奏变化、和声、力度、复调以及音色等充分掌握，进而才能获取更好的作品[2]。 　　（二）音乐修养在舞蹈中的作用 　　舞蹈编导音乐修养是影响创作的关键性因素，对于舞台氛围的营造也极为重要，原因在于好的音乐本身有动人心弦的效果。许多艺术家对音乐、舞蹈进行评价中，通常也会提及舞蹈表演中音乐的融入以艺术目标的实现作为最终目标，特别在剧情舞蹈方面表现更加明显。以“千手观音”为例，其一夜成名并非单纯因表现形式上打动人心，且聋哑人表演过程与音乐节奏完全融合，这种音乐、舞蹈、表演者相结合的情境令人震撼与感动。该作品之所以取得成功，除表演外，配备的音乐也极为关键，为观众所营造的舞台氛围壮丽辉煌。由此可见，舞蹈表演的成功需配备相应的音乐，这样才能产生震撼之感。 　　事实上，除“千手观音”外，国内外成功的舞蹈作品有许多，这些作品所展现的都是舞蹈与音乐的完美融合。本文在研究中选取“天鹅湖”为例，其作为古典芭蕾舞剧，创作过程中音乐与舞蹈的融合经历一段磨合过程，舞蹈编导彼季帕、伊万诺夫选择音乐时，充分考虑作品的内涵深意，最终决定以柴可夫斯基的乐曲作为背景音乐，但由于该音乐中融入的个人情感因素极多，如柴可夫斯基革新想法，若未能领悟音乐中创作人的情感，便无法利用音乐为舞蹈提供指导。对此，编导彼季帕、伊万诺夫认真分析音乐作品，深层次地分析音乐结构并体悟作者创作时的心情，在此基础上将音乐情感与舞蹈表现形式结合。若仔细观察该舞蹈作品，能够发现，其中的舞步与舞蹈旋转等都与音乐节拍相吻合，且在各舞段内，都可发现有低落、升华、起伏与高潮，完全贴合音乐情绪，最终作品获得好评。实际开展舞蹈创作、表演活动中，舞蹈编导应注意在音乐修养方面不断强化，可通过对优秀音乐作品、舞蹈作品中的音乐内容等进行深入分析，了解更多音乐内容[3]。 　　三、结论 　　音乐修养的提高是舞蹈编导综合素质强化过程中需考虑的主要内容。本文的研究发现，音乐、舞蹈二者在表现形式上有一定差异，但存在的共性也极多，若能有效融合，对提高舞蹈表演效果可发挥重要作用。无论从创作过程还是舞蹈表现过程，音乐都极为关键。因此，舞蹈编导需在实践中不断提升自身音乐修养。 　　参考文献： 　　[1]许淋淋.音乐修养在舞蹈编导中的重要性[J].赤子（上中旬），2014，（20）：93. 　　[2]?x丹.由交响编舞法