乐境欣然，乐意悠然.docVIP

乐境欣然，乐意悠然 　　近期，我听了中央民族乐团在国家大剧院举行的一场特殊的音乐会――作曲家徐昌俊个人作品音乐会。 　　徐昌俊1996年毕业于上海音乐学院作曲系，2000年中央音乐学院研究生毕业，其后赴意大利米兰音乐学院深造，回国后又多次以访问学者的身份赴美国哥伦比亚大学和密苏里大学进行学术研究。他现为天津音乐学院院长，是目前国内活跃的、有成就的作曲家。 　　中央民族乐团近年来努力创新，加强民族音乐的创作改革和演奏形式的改革，取得了显著成效。该团这场音乐选择了徐昌俊的一整套作品，达到了扶持新作、推陈出新的双重效果。这一创意使得本场音乐会具有了风格的统一性和目的的针对性。 　　当晚的音乐会选择了徐昌俊的六首作品：民族管弦乐《新龙舞》《融》、胡琴协奏曲《盘古赋》、阮族八重奏《剑器》、琵琶协奏曲《滇之旅》（世界首演）、扬琴与民族管弦乐协奏曲《凤点头》。这六首作品风格各异，韵味不一，既有欢腾歌舞的“年味儿”气息，又有远古厚重的“吟赋”；既有云南民族歌舞的“鲜活”，又有盛唐矜持的“诗意”，此外还有国粹京剧的“韵味”。 　　《新龙舞》是一首歌颂中华龙精神的作品，它是作曲家在1999年于新加坡观看正月十五妆艺游行时受到启发而创作的，以后又做了多次的修改。这首“龙腾虎跃”的乐曲描绘了中华民族的伟大图腾，表现了中国北方民族粗犷淳朴的个性，渲染了锣鼓喧天的节日气氛。《新龙舞》的音乐有着深刻的民族根基，其调式、旋律、色彩都有着鲜明的中华色彩，尤其是其中的打击乐部允真可谓体现了民族“魂魄”的震撼之声。 　　徐昌俊非常擅长写打击乐，《新龙舞》第一稿中就已经有了部分精彩的篇章，然而徐昌俊本人却并不满意。2012年是中国的龙年，徐昌俊再次受“龙”的启发，对这部作品进行了修改。他着重续写了其中的打击乐部分，使之成为一段六分钟的打击乐“华彩乐段”。在这个乐段中，中国打鼓、排鼓、爵士鼓加上两套定音鼓（还有其他小打击乐）组成了一个十几个人的打击乐队，他们以丰富的技法、特殊的手段、特色的节奏和伸缩的张力，呈现给观众一段锣鼓喧天、鼓舞人心的打击乐场面，将中华民族壮丽恢宏的气魄及不屈不挠的精神活灵活现地体现了出来。《新龙舞》充满喜气洋洋的节日气氛，作为当晚新年音乐会的开篇，它立即把人们带到了充满欢乐、充满希望的艺术气氛中。 　　《融》是徐昌俊为庆祝澳门回归十周年，受澳门演艺学院委约而创作的民族管弦乐曲。这首乐曲以“融”为标题，意在表现一种多元文化的相互借鉴与融合。作曲家在作品中结合运用东西方不同风格的音乐元素（如节奏、音色等），以民族性为主线，借鉴性为辅助，力求做到两者（东西方风格）在更高层面上的“相融”。 　　澳门是一个东西方文化共存共荣的地区，它的宗教、艺术、民俗、民风等，都不同程度地体现着一种多元的共存性及相融性。作曲家创作这部作品，除在艺术上探索外，在观念上亦有着对澳门地区和谐共存、多元一体的社会文化现象的赞美。 　　胡琴协奏曲《盘古赋》是一首独特的作品。作曲家采用了二胡、中胡、京胡、高胡作为独奏乐器，以四种不同的胡琴音色，伴随民族管弦乐队的协奏，将音乐的古朴氛围和吟诵特征表现殆尽，将“混沌未开，太古之初”的意境展现得淋漓尽致。随着四把胡琴不同音色的依次演奏（风格上带有二十世纪“简约主义”的特征），音乐的内涵逐渐加深，“弦歌升起，礼赞我主”的寓意也得到了升华。 　　阮族八重奏《剑器》是一首室内乐性质的弹拨乐曲，它原本是柳琴独奏曲，后经阮演奏家徐阳女士的建议，遂被作曲家改写为阮族八重奏（高音阮、小阮、中阮、大阮各两把）。值得一提的是，徐昌俊的阮族八重奏《剑器》并非将柳琴独奏曲进行编配、改编，而是在对阮族乐器，充分了解之后，以一?夂浅傻氖址ㄍ瓿傻闹匦麓醋鳌? 　　阮族乐器的声音很融合，弹奏起来有一种温暖、贴切和诗意的感觉。阮是一种带有成熟感的乐器（如大提琴般），它的家族组合亦非常科学完善。因此，用阮来演奏重奏作品是有着先天优势的。当晚中央音乐学院阮族室内乐团的演奏让人们领略到唐代“剑器舞”的音乐“画面”感，更体会到唐代诗人杜甫“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”诗句的含义。 　　琵琶协奏曲《滇之旅》是一首具有浓郁云南民族风格的乐曲，它是根据作曲家多年来在云南采风所获得的素材而创作的。《滇之旅》是中央民族乐团的委约作品，作品完成于2016年，当晚的演出为该作品的世界首演。 　　作为一首琵琶协奏曲，《滇之旅》属于结构完整、规模庞大的作品。它分三个乐章，每个乐章各有独特的风格，连接起来又有统一的音乐性，是―首意境对比鲜明的乐曲。 　　第一乐章《小调》由一个节奏欢决的简单旋律开始，继而通过发展，呈现出一种节日般的氛围，渲染了当地少数民族的精神文化。乐章的结尾部分引用了作曲家万里创作的歌曲《去哪里》的旋律，并通过变奏和装饰的手法，使其成为乐章高潮处的