缉捕怪兽-2012台北双年展.docVIP

缉捕怪兽:2012台北双年展 　　2012台北双年展正于台北市立美术馆隆重举办，由德国籍策展人安森Anselm Franke）策划的主题“现代怪兽/想象的死而复生（Modern Monster / Death and Life of Fiction）”，企图探讨现代性理性思考所牵涉的诸多面向及历史演变。展区中除了广邀47组艺术家及团队作品外，还加入由安森“微型博物馆”，提供作品之间延伸讨论的议题，从历史即怪兽本身的“历史与怪兽（the monster that is history）”开始，到讨论怪兽与非怪兽之间界线的“跨越（crossings）”，就现代怪兽的样貌、定义与成因，展开了不同面向的探讨。 这次台北双年展的策展概念脱胎自文史学家王德威的著作《历史与怪兽》，书中所指的怪兽即为中国古代幻兽“?杌”。名列远古四大凶兽的?杌，外貌生得人头、虎腿、野猪獠牙，除了能够预知未来之外，具有强烈的恶性。在中国历代文史资料中，“?杌”逐渐自幻兽之名转变为“历史”此一名词的代称，王德威认为这一名词的转变不仅指出史书中多“纪恶以为戒”的事实，更牵引出中国对于历史中潜藏怪兽性（monstrosity）的敏感觉察。 然而，从中国远古即存在的怪兽?杌，不仅并未因时代迈入“现代性”的社会而销声匿迹，反而挟着现代性中理性思考的强势大旗，挣脱既定形象的限制，幻化为多种样貌藏身于现代性社会中。身处于被怪兽包围世界中的我们，首要面对的问题即是，该如何指认出潜藏幻形的各种怪兽？而当拥有指认怪兽的意图后，又如何能够透过艺术家的创作，跳脱既定叙事模式和单向解读，并提出更多的询问？除了以上两项之外，别忘了我们仍然不断受到各式怪兽的侵扰，该怎么化解怪兽带来的危机，又是否有可能在这次双年展中获得解答呢？ 指认环绕着你的怪兽 当我们谈到怪兽时，具有指认的企图与能力往往是首先的动作。我们期待能顺着指认的动作与方向，得以穿越了外在看似合理的表象，照见内在潜藏的怪兽性。这些怪兽性，巨大有如政府，但同时具体有如法案，以此类推，每只怪兽都藏在细节里。 在台湾，尤其应当面对的怪兽可能巨大且存之有年，艺术家陈界仁在他82分钟的影像新作《幸福大厦 I 》中，再度示范了如何提出他确证凿凿的质问。在新作中，他将关注点聚焦于1984年台湾政府全面推动新自由主义经济政策，探讨这项经济思维不仅在80年代被英国前首相撒切尔夫人及美国前总统里根大力奉行，也被台湾政府吸收推行的后果。 在一连串相关法案经过层层立法及审议之后，这些当初为了鼓励经济自由竞争及高速发展的政府政策，除了在80年代就已引起包括无壳蜗牛运动（高房价导致无屋可住）、消费者保护运动、反污染自力救济等社会运动外，同时也对出生于1980年代的青年世代造成了被预先注定的生活困境。陈界仁透过邀请多位不同背景、现无固定工作的八零后年轻人，根据他们的文字描述，重新编写剧本及角色，反讽性地搭建出即将被拆除改建的“幸福大厦”，不仅大厦本身就是台湾近日都市更新议题的化身，栖居其间的失业者、女同志、派遣法抗议者、残障小剧场演员，以及参与乐生疗养院史资料整理的女生，更呈现出这一代在出生前就被政策强力命定的处境，追索出被政府决策怪兽阴影笼罩的一代又一代。 安德烈亚斯Andreas Siekmann）的参展作品《涓滴――公共空间私有化的时代》则与陈界仁作品的部分主题相应。该作品的创作概念在于新自由主义时代经济结构的环环相扣，以及资本及决策权拥有者与劳工间不平等的现状。在这些作品中，怪兽成为一个带着恶性的历史，而艺术家们则一一指认出那些被轻易忽略的时代现况。 台湾艺术家高重黎的《人肉的滋味》这件作品，以自己93岁高龄的父亲在1949年间徐蚌会战中被解放军射入脑中的一颗子弹为代表，诉说一种当时全世界陷入殖民、内战等重大事件所造成的人体与心智的创伤，犹如一只兽横亘于战争的心态史之中。 回到国家及政府对于人民强势性的影响，则可以在由洪子健、安森“历史与怪兽博物馆”所搜集的文件中窥见一斑。为了建立及维系国家秩序及安全，无论政策、实践或意识形态上，均需要以大规模毁灭性军事行为来支撑，所造成的个别生命为国捐躯、大规模饥荒的恶性结果，呈现出了真正的“巨兽性”。 无论如何，当人们再也不甘受经济、政治、军事的层层剥削压榨时，不要忘记，我们所需的更应该是拥有质问或追寻的勇气，去对怪兽进行指认。 追捕怪兽的多种叙事与路径 除了单向指认出各种强势的当代怪兽外，处身于现代场景中的艺术家，也企图跳脱单一诠释的观点、视角及叙事方法，以多样的艺术表现手法，拓展出对历史或世界的叙事可能。 关于现代性破除单一及自身所具有的难以定义性，在北美馆一楼大厅汉纳Hannah Hurtzig）的作品《等候大厅Maryam Jaf