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艺术市场化背景下中国油画艺术发展 　　摘 要：随着经济社会的不断发展，尤其是艺术市场化的程度不断加深，油画艺术发展面临着严峻的形势。本文就尝试探究艺术市场化背景下的中国油画艺术发展。 关键词：艺术市场化；背景；中国油画艺术发展 任何一种艺术形式，都不能离开鉴赏行为和孤立存在，尤其在中国，任何一种艺术形式都不可避免地与经济活动结合，油画艺术也不例外。油画艺术在明末清初时，从西方传入中国，刚开始只是在宫廷内流行，但随着近代以来，油画不断受到人们的喜爱，它对中国绘画艺术的发展也产生了重要的影响。[1]中国几千年来传承下来的水墨画里，也多多少少采用了油画的写实技法，尤其是工笔画里都会有一些油画的影子，可以说，油画对中国的艺术发展产生了重要的积极影响，已经与博大精深的中华文化血脉相通。但是需要看到的是，随着经济社会的不断发展，尤其是艺术市场化的程度不断加深，油画艺术已经不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种收藏和投资行为，蕴含着巨大的利益空间在里面。当前，我国经济社会高速发展，文化市场繁荣兴盛，这也为中国油画发展迎来了难得的春天，尤其是随着油画作品市场化的不断加快，中国的油画家们也需要不断改革创作观念，用不同的方式推动中国油画艺术的不断进步。 1 中国油画艺术发展回顾 1.1 萌芽阶段 油画能够传入国内，完全是是西方传教士在传教过程中的意外收获。明万历年间，西方传教士利玛窦将圣母像带到了中国，并且将这些油画作品，呈给了当时的万历皇帝，这些栩栩如生的油画作品顿时就引起了万历皇帝以及当时的皇亲国戚们的极大兴趣。于是，万历皇帝将授予利玛窦官职，让他充当皇帝的宫廷画师，应该说，利玛窦的行为开启了西方油画在中国上层社会流传之路，从此西方油画成为了皇家艺术的一员，很多宫廷画师也因此与利玛窦能够相互交流技艺，这为油画以后的传播奠定了基础。 1.2 初步发展 清朝戊戌变法之后，中国逐渐开启了对外交流的大门，在洋务运动中，很多留学生能偶到海外学习，油画作为文艺复兴时期的主要艺术形式，很受留学生们的喜爱，在他们的倡导下，油画迅速在中国的绘画艺术中传播开来，成为中国绘画艺术中的一员。1912年，上海图画美术院开设了油画课，油画也正式登堂入室，被中国绘画艺术所接纳。[2] 1.3 蓬勃兴盛 党的十一届三中全会以后，国家经济、文化各项事业蓬勃发展，文化与国外的交流与沟通更加紧密，油画艺术也迎来了发展的黄金期。中国的油画艺术，在频繁的与国外的油画艺术交流中，逐渐完善进步发展，在逐渐的探索中慢慢形成了自己的独特风格，培养出一大批艺术创造力极强的画家，为中国油画事业发展开启了新时代。 2 艺术市场化对油画的影响 近年来，随着经济社会的不断发展，各种艺术形式都逐渐向商业化转变，艺术的追求和探索，更加以能满足大众的欣赏能力，艺术欣赏也渐渐成为社会大众生活中的一部分，而艺术创造也更加注重满足大众的喜好，艺术市场逐渐呈现出商业化的特点。在这样的形势下，油画艺术发展也不能独善其身，油画艺术也呈现出市场化的特点，很多油画艺术家纷纷为金钱而创作。这样，一方面加速推动了中国油画的发展，另一方面也让中国的油画市场泥沙俱下，鱼龙混杂，使油画的艺术探索迷失了方向，削弱了油画创作的艺术性。需要看到的是，大量油画爱好者的喜爱，促进了油画艺术的发展，使更多的人从事油画创作，延长了油画的艺术生命力，增加了油画艺术的丰厚度，促进了油画艺术的繁荣。但是同时，艺术的市场化，使追求探索艺术创作的行为，渐渐沦为了艺术生产，精湛的艺术品渐渐沦为了散发着铜臭的商品，这使得油画的创作和技法的探索过程大大减缓了，人们都在研究如何能增加油画的商业价值，而忽视了油画艺术价值的丰富，这样就客观上削弱了油画艺术的鉴赏价值，从长远看，是不利于油画发展的。同时，人们对于油画的鉴赏，慢慢地从一种喜爱和收藏，逐渐演变成了一种投资和赌博。面对当前中国油画艺术发展的严峻形势，我们应该冷静面对，认真分析，尤其是广大的油画家们，要在日益商业化、市场化的艺术氛围中，保持冷静的头脑和平和的心态，保持对油画艺术的追求和探索，不断了解中国文化艺术发展的背景及特色，不断吸收西方先进的艺术发展理念，经受起市场化的冲击，努力保持自己的文化个性，不断促进中国的油画艺术持续健康发展。 3 中国油画艺术发展的思索 艺术市场化是世界范围内，艺术发展的大势所趋，任何艺术活动和艺术创造都不能离开商业活动而孤立存在，艺术家也是需要养活自己的。那么，在这样的情况下，中国的油画艺术要发展，要繁荣，肯定不能简单片面的排斥市场化和商业化，而是要借助商业化和市场化这种载体，利用其中的积极因素，处理好几个关系： 3.1 本土化与西方化的关系 随着全球经济文化一体化进程的不断加快，人们获取知识的