一场亲近又疏离的美国旧梦.docVIP

一场亲近又疏离的美国旧梦 　　《爱乐之城》由达米恩?查泽雷执导，艾玛?斯通和瑞恩?高斯林主演，是一部歌舞喜剧电影。影片讲述了一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员在梦想之城洛杉矶发生的爱情故事，影片自发行以来，几乎获得了一边倒的好评，无论是口碑还是票房都取得极大的成功，追平《泰坦尼克号》获得了89届奥斯卡金像奖14项提名，包揽了包括金球奖最佳女主角在内的7项大奖，不仅获得了许多重量级奖项，以3000万美元的低成本获得了近3亿美元的全球票房。一部在形式和内容上都无过多创新，既不深刻也没有大制作的影片，何以获得口碑和票房的双重丰收，除了熟知的歌舞、爱情和梦想，《爱乐之城》最吸引观众的是什么呢？究其原因，是因为这部电影让我们同时感受到了拉康式的、强烈的亲近与疏离感。 　　一、 双重结构：在“没落”中谈论没落 　　影片中有大量长镜头的使用，与蒙太奇不同，长镜头的使用多是为了表现真实感，在一部梦幻式的电影中大量使用长镜头，产生了非常奇妙的化学反应，真实与梦幻，到底什么是导演想要表达的。 　　影片的一大关键词就是“致敬”，作为典型的好莱坞歌舞片，整部《爱乐之城》充满了导演的迷影情结，致敬了包括《西区故事》《红磨坊》《名扬四海》《锦色春城》在内的数十部好莱坞经典歌舞片，同时也致敬了好莱坞歌舞片的繁盛时代。据统计，各类歌舞电影的经典情节在影片中出现不下70次。拥有俊男美女，爱情、梦想和载歌载舞的形式，作为歌舞片，《爱乐之城》天然带有令人赏心悦目的优势，成为一部受观众欢迎的电影并不是难题，难就难在讲述男女爱情的歌舞片已经形成了一种牢不可破的程式，影片需要怎样做，才能在传统套路中实现新意而又不破坏这份刻意营造的怀旧呢。 　　歌舞片代表一种“旧的”感怀，塞巴斯汀要坚持维护的爵士乐也是，在一部“旧式”电影中映射“旧式”音乐的繁盛、衰落与坚持，这是来自导演的自我表达，也是整部影片的基调所在。将怀旧作为符号深深烙印在电影上，但又不仅仅限于怀旧，爵士乐是隐线又是显线，歌舞片是显线也是隐线，二者都是“旧”的，没有带给人距离感，同时又在交替中令人陌生，因为毕竟离我们的日常有些遥远了。二者双线交叉，既让人觉得舒适，又不令人过分熟悉，保持了一定的距离。为了让剧情更具合理性也更流畅，女主人公的角色被定为演员，戏中戏，追梦人演追梦，一心想要拯救传统爵士乐的男主人公塞巴斯汀和放弃学业来到洛杉矶追逐演员梦的米娅，一个想拯救旧式音乐，一个想成为影视明星，渴望重现好莱坞的旧日荣光①，与影片立意出现了部分重叠。 　　在没落中谈论没落，观众感受到的不是惆怅和惋惜，看到的不是一种挽歌式的解读，恰恰相反，整部影片充满了欢歌笑语，充满了追逐梦想的愉悦，甚至带有梦幻的，在真实与幻境中穿梭。我们遗憾男女主人公最后没有走到一起，电影和歌舞则带着我们在幻境中走完了他们的一段人生。现实往往不尽如人意，可并不影响我们对生活的热爱，电影结束，我们对陌生的爵士乐产生了亲近感，虽然我们并不了解，对歌舞电影不感到套路化，虽然形式早已被我们熟知。故事最后告诉我们，爵士乐不会也没有没落，歌舞片当然也没有，与其说是谈论“没落”，不如说是谈论热爱与希望，真实与梦幻，本来就不冲突，电影最终将这种无意识象语言完全传达给观众。 　　二、 泼洒式的电影语言：色彩的浓缩与渐变 　　《爱乐之城》获得了本年度奥斯卡最佳美术指导、最佳混音、最佳原创配乐的提名②，开场长达4分钟的长镜头，场面调度之完整令人惊艳，这令人惊艳的开场致敬了上个世纪60年代的《柳媚花娇》，时间产生了经典，也产生了陌生化。不仅仅是桥段和电影形式，影片在色彩与音乐的运用上也在经典中走出了自己的新意，整部影片运用了许多复古色调，一方面是为了回顾经典，另一方面是想让色彩冲突达到最强烈效果。 　　电影将故事按季节分为四个板块，冬―春―夏―秋―冬形成闭合的结构，使故事合围成一个完整的年轮，四季以不同的色彩暗示了剧情发展，色彩对舞美的辅助可以说是达到了极致，首先是布景的色彩，本片整体色彩复古，鲜艳明丽，大胆强调人物主体用光，明丽的色彩往往最刺激感官，白天日照充足，即便是夜晚，星光璀璨，丝毫没有夜色带来的黑暗，影片还善意运用饱和的大色块和阴影表现人物心境，在塞巴斯汀同米娅过生日那一段，二人谈论真正的梦想并发生冲突时，米娅和塞巴斯汀分别处在光与影两处，大块的绿色将他们分割开来，表现了人物思想的变化与冲突。 　　演员服装的出彩也得益于色彩的灌注，不同阶段强烈的撞色进入到歌舞片段中，抢眼且不突兀。前期色彩饱满跳跃，体现与室友参加晚宴一节，四位身着艳色礼服裙的年轻姑娘在酒会和街头放肆歌舞，虽然明天也许还没有着落，可又有什么关系呢，今朝有酒今朝醉才是年轻有梦的洛杉矶，后期色彩渐渐走向沉稳，从演员服装变化体现在女主角身上，经历了一个浓烈到淡雅的过程，从明黄、祖母绿