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在影视媒体传播中舞蹈艺术的现状及展望 　　【摘 要】在多媒体环境下，影视媒体成为舞蹈艺术传播的重要手段，相比于传统的舞蹈艺术，影视舞蹈艺术的特征有一定的差异。无论是在舞美还是表演形式上，都融入了新的内容和形式。本文对影视媒体传播中舞蹈艺术的现状进行了分析，并对未来发展趋势进行了展望。 　　【关键词】舞蹈艺术；影视媒体；现状；展望 　　中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0168-01 　　在传统的舞蹈艺术形式中，舞蹈艺术主要是借助于舞者的表演进行传播和展现。但这种形式，和不间断的时间性音符跳跃和流动的身姿动作相比，不能引起人们感官的审美愉悦和内心的强烈震撼。在影视媒体中，舞蹈艺术的传播是运动的，由于有着不间断的音乐，舞蹈艺术通常都能对原来的形式特性进行保持。受众借助于银幕、荧屏等影视媒介，能对舞蹈艺术家对音乐的表达理解更深刻。通过对舞者们身韵和造型的欣赏，对现场的气氛感同身受。可见，在舞蹈艺术传播中，影视媒体的传播更加受欢迎。 　　一、舞蹈艺术在影视媒体传播中的现状 　　伴随着迅猛发展的影视技术，舞蹈艺术家和影视工作者，也有了日趋成熟的思想并积累了丰富的经验。目前，影视舞蹈艺术拥有着诸如舞蹈题材的专题片、舞蹈电影、舞蹈艺术片等诸多形式。通过有机结合影视和舞蹈，在艺术创造上，成为一种独一无二的舞蹈形式。在这种艺术创作的过程中，影视艺术家、影视工作人员的作品占有越来越大的比重，这种艺术作品被称之为影视舞蹈艺术。 　　诸如北京奥运会的舞蹈作品《丝路》，就拥有庞大的导演组阵容、诸多明星演员参演，绚烂的灯光、宏大的舞美等等。无数巧妙特技的运用，使画卷上那富有中华民族韵味的曼妙舞姿，深深地镌刻在观众的脑海中。 　　影视舞蹈艺术的优势是，善于对舞蹈细节的刻??，利用摄像机的特写镜头，将表演的空间性加大，甚至将时空的局限性突破。利用视听语言和舞美技术，将影视技术的表现力进一步增强。但影视舞蹈艺术，也有着自身的局限性，相比于古典艺术，影视舞蹈艺术将内质的虚幻性掩盖，对于表面的真实性更加偏重，它在视听演绎中，带有影视媒体普遍的规律。在其作品中，创作者的主观意图非常强烈。为此，需要将影视艺术和舞蹈艺术有机融合，使二者的结合相得益彰。 　　二、舞蹈艺术在影视艺术中的特点 　　巧妙地运用镜头语言，是影视舞蹈艺术的创作特点。通过有机结合舞蹈与影视技术，将舞蹈语言本身进行了展现。同时，将舞蹈的连贯性进行了消解，并将舞蹈语言向影视画面和语言转化。其欣赏、表演和创作具有以下的特点： 　　（一）影视舞蹈艺术的创作。影视舞蹈艺术作品的功利性和主观性极强，它符合影视传播的规律。因为影视媒体本身就带有一定的说服性，导演和编舞等，都可成为舞蹈的创作者。在创作过程中，还涉及信号的传播、多媒体技术等等诸多因素。因此这是一个高度集体化的制作过程，要求导演的实践能力丰富，理论知识扎实，同时创作理解水平和现场调度能力都要达到一定的高度。 　　（二）影视舞蹈艺术的表演。在影视媒体传播中，降低了舞蹈演员的二次创作。它主要是依据导演的意图开展表演的舞蹈艺术形式，但却没有降低对舞蹈演员的要求，它要求舞者的表演性极强。因为受众对舞蹈的欣赏，是通过场景的变化和镜头语言，而不是在一个固定的场景中。这样受众对于舞者的表演，可在不同的距离和角度进行欣赏。由此要求舞者能准确把握细微动作、面部表情和整体的协调性。 　　（三）影视舞蹈艺术的欣赏者。影视媒体作为大众媒体之一，具有非常广泛的受众。由此将其艺术欣赏者人群范围大大扩大。但因为欣赏者具有参差不齐的素质，因此，影视舞蹈艺术应向通俗化发展。 　　三、影视舞蹈艺术的发展趋势 　　3D技术是一种新兴的影视技术，若是在影视舞蹈创作中运用3D技术，不单单能使立体感增加，还会全方位地提升影视舞蹈艺术。三维空间作为空间艺术， 　　是舞蹈艺术极力需求的，通过后期包装，还能进一步扩大其表演空间。同时，通过巧妙的特技的配备，会让人有身临其境的感觉，其舞美设置、空间和视听语言方面，挖掘潜力非常巨大。需要我们在未来的道路上不断进行探索。除了探索3D技术，还需要我们加强与受众的双向交流，深化文化内涵，提升艺术品位。 　　四、结论 　　在舞蹈艺术的发展过程中，需要对影视媒体充分利用。提高艺术创作的自由性和专业性，不仅要让舞蹈的本质特点尽可能地恢复，利用肢体语言，加强生命节奏的碰撞和情感的沟通，同时还要走中国特色和民族特色的舞蹈道路，并让多媒体带领我们走入一个神奇的世界。 　　参考文献： 　　[1]刘冉.新媒体艺术带给舞蹈创作的新纪元[J].艺海，2011（01）. 　　[2]高伊依.中西美学思想在舞蹈艺术中的体现[J].才智，2011（04）. 　　[3]徐娜.论电视媒体对舞蹈艺术