大学语文（东南大学）教学课件8.pptVIP

文思敏悟，然行无检幅，数举进士不第。思神速，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而成，时号“温八叉”。 音乐才能： 有丝即弹，有孔即吹，不必爨桐与柯亭也。 有才无德： “士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为恻艳之词” 梧桐树，三更雨， 不道离情正苦。 一叶叶，一声声， 空阶滴到明。 　　本词上片风格浓丽，意象绵密，正是温词的普遍特点，下片转为疏淡，六句只写梧桐夜雨。浓淡相间，摇曳有致。 　　“惆怅”者，是内心恍如有所失落又恍如有所追寻的一种迷惘的情意，不像相思离别之拘于某人某事，而却是较之相思离别更为寂寞、更为无奈的一种情绪。既然有此无奈的惆怅，而且经过抛弃的挣扎努力之后而依然永在常存。 日日花前常病酒， 不辞镜里朱颜瘦。　　 对于如此易落的花，何能忍而不更饮伤多之酒，此“花前”之所“常病酒”也。上面更著以“日日”两字，更可见出此一份惆怅之情之对花难遣，故唯有“日日”饮酒而已。 　　下句之“镜里朱颜瘦”，则正是“日日病酒”之生活的必然的结果。曰“镜里”，自有一份反省惊心之意。昔《离骚》有句云“虽九死其犹未悔”，“不辞”二字所表现的，就正是一种虽殉身而无悔的情意。 　　词上半阕所写的这种曾经过“抛弃”的挣扎，曾经过“镜里”的反省，而依然殉身无悔的情意，便正是冯氏词中所经常表现的意境之一。而此种顿挫沉郁的笔法，此种惝恍幽咽的情致，也正是冯词中所常见的笔法和情致。 下半阕承以“河畔青芜堤上柳”一句为开端，在这首词中实在只有这七个字是完全写景的句子，但此七字却又并不是真正只写景物的句子，不过只是以景物为感情之衬托而已。 河畔青芜堤上柳　　 绿遍天涯的无穷的草色，和随风飘拂的无尽的柔条，它们所唤起的，或者所象喻的，该是一种何等绵远纤柔的情意。 　　从年年的芜青柳绿，写到“年年有”的“新愁”。但既然是“年年有”的“愁”，何以又说是“新”? 为问新愁，何事年年有？ 　　一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”的话，经过一段“抛弃”的挣扎，而重新又复苏起来的“愁”，所以说”新”，此其一；再则此愁虽旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切，岁岁常新，故曰“新”，此其二。 　　上面用了“为问”二字，下面又用了“何事”二字，造成了一种强烈的疑问语气。 独立小桥风满袖，平林新月人归后。 　　这十四个字实在是把惆怅之情写得极深的两句词，试观其“独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地的孤零无所荫蔽如在目前。 　　而且“风满袖”一句之“满”字，写风寒袭人，也写得极饱满有力。在如此寂寞孤零无所荫蔽的凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见，何况又加上了下面的“平林新月人归后”。 　　冯词所写的乃是心中一种常存永在的惆怅哀愁，是一种独自担荷着的孤寂之感。 在花间派词人中，他存词虽少（仅六首），却显大家风度。其词风格或疏秀婉丽，或沉郁苍凉，人品词品俱高。 词风简介 金锁重门荒苑静， 绮窗愁对秋空。 翠华一去寂无踪。 玉楼歌吹， 声断已随风。 临江仙 烟月不知人事改， 夜阑还照深宫。 藕花相向野塘中。 暗伤亡国， 清露泣香红。 这首小词将读者带进了一个重门深锁、绮窗紧闭的废苑，展现了一个月照深宫、残荷泣露的画面，增添了作品凄清的色彩、悲怆的氛围，字里行间都流露出作者哀伤的心境。 思想内容 这里写的是亡国后故宫残破的景象 金锁重门荒苑静， 绮窗愁对秋空。 翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。 翠华：皇帝出行时的仪仗。 玉楼：对房屋的美称； 　玉楼歌吹，声断已随风。 (消失) 　江阔云低断雁叫西风。 （离群） 　望断天涯路。 （尽） 　雨收云断。 （散） 　恐断红,尚有相思字,何由得见。（飘落） 　缺月挂疏桐,漏断人初静。（断绝） 　画角声断谯门。 　　（停住） 　秦娥梦断秦楼月。 　　（中断、醒） 　今夜山深处,断魂分付潮回去。 　　（消散） 烟月：朦胧之月。 夜阑：夜深。 烟月不知人事改，夜阑还照深宫。 藕花：荷花。 野塘：指破败的景象。 藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。 1. 以我观物，寓情于景，在物中隐藏着我，在景中注入了情。读者在欣赏这首词时，也自会反过来，由物及人，由景及情，从词中呈现的那一荒寂凄凉的境界，进入作者的内心世界，看到他的哀伤的心境。 艺术特色 2. 赋情与景，把原本无知无情的景物写得似乎有知有情，或应当有知有情。 3. 明笔与暗笔错杂运用，以暗笔写昔日的繁华来反衬今日的荒凉，使得这一荒凉景象更加可悲。 4. 在使用拟人化手法的同时，也交叉重叠地使用了衬托手法，增强了艺术效果。 冯延巳 冯延巳(903—960)，一名延嗣