散点透视下中国山水画所蕴含审美意识.docVIP

散点透视下中国山水画所蕴含审美意识 　　摘 要：本文在以传统文化在美学中的价值为理论基础，分别从中国山水画散点透视的形成；中国传统文化对山水画发展的影响；中国山水画在当代东西方美术影响下的何去何从这三方面着重进行分析，通过对古代哲学思想、画论的研究，阐述了在散点透视下中国山水画所蕴含的审美意识。事实上对于审美意识的探讨并不是简单的一两句话所能够表达清楚的，它是人们对于美的探索；对生命的探索；对人性的探索。 关键词：中国山水画；散点透视；审美意识 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0023-01 我们所生活的现实世界是一个运动的多维空间，无论古今中外的绘画，要表现物象首先就要解决三维空间中的形态如何转化成平面的二维空间上的形态。在这个转化的过程中，绘画就具有了很大的选择性。 中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早期的山水画家宗炳（公元五世纪）在《画山水序》中说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆间之形，可围于方寸之内；竖画三寸，当千初之高；横墨数尺，体百里之迥。”他指的是用一块透明的“绢素”，把眼前的景物移置其中，可以发现近大远小的现象。这是在中国绘画史上对与透视原理的最早论述。到了唐代，在王维所撰的《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”从中我们也可以看出有“焦点透视”的倪端，但中国山水画在发展的过程中却避过了焦点透视的影响走向了另外的一条不同寻常的道路。这就是“散点透视”，“散点透视”也叫“移动视点”或“动透视”是在中国山水画中所运用的普遍的透视规律。 南齐的“谢赫六法”无疑是前辈带给中国画坛的巨大财富，它的诞生哺育了历代绘画大师。六法论中着眼于尊照客观实际，表现客观形象的应物象形，随类赋彩，传移模写诸法，其中的经营位置虽没有详尽的描述，但对于对于绘画的发展起到了积极的推动作用。此后宋代的郭熙在《林泉高致》里就提出了山水画的“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家在经营位置上以广阔天地，使画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视与艺术表现完美的结合在了一起。 首先，从中国山水画构图的角度来看，中国绘画就从发端上与西方绘画有了本质上的区别而进入了散点式的卷轴画发展时期，西方传统绘画强调的实体再现决定了它们绘画以焦点透视为表现法则的演变过程，同样的中国画则强调了一种观念的表述，用移动的眼光来观察、感知这个世界。在构图上，顾恺之的《画云台山记》有不少关于绘画中对位置安排的论述，如“凡三段山，画之虽长，当使画甚促，不尔不称”、“作清气带山下三分据一以上，使耿然成二重”等。从而使得这种以位置上的高下来表现空间的远近的理论得以确立，使之鲜明地区别于西画的空间表现。 中国画无论利用散点透视在表现物象的内在联系上，还是在位置经营上的环环相扣，都从内外两个方面形成了一种起伏而又连贯表达方法。众所周知的张择端著名的《清明上河图》就是用散点透视方法表现的经典作品。在画幅上有序曲、高潮（虹桥部分）、尾声，突破时空的局限，形成鲜明的节奏，在同一时间里展现了不同环境，在这幅画卷中我们可以领略到中国散点透视的魅力，它使观者能够最大限度地融入到画面之中，从不同的角度去欣赏。 其次，中国的传统美学对散点透视产生与发展的决定作用。在南朝出现了宗炳、王微等既是艺术实践家，也是艺术理论家的山水画家。宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等山水画理论著作，也充分体现了“山水比德”思想。荆浩所作的《笔法记》是同样也是一篇充满“比德”的画论。中国的山水画也正是从这一时刻起蓬勃的发展了起来，中国古代先贤的智慧思想对中国山水画的发展有着深远的影响。 以老庄为代表的道家在理论上的深厚度与辩证性，为中国哲学思想提供了创造力的泉源。以至于道家文化在中国艺术、绘画、文学、雕刻等各方面的影响，占据着绝对性的优势主导地位。天人合一的思想观念最早是由庄子阐述，庄子说：“有人，天也；有天，亦天也。”他认为天人本是合一的这种思想，后被汉代思想家、阴阳家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系，并由此构建了中华传统文化的主体。将人性解放出来，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。 天人合一的思想除了使绘画在作为本体（纯美）之外，还具有了超脱于物象之外的人心之美、人格之美，这就使得天地的大美与人格理想息息相关，为之“大美夕。画家们在描绘自然景色