浅议新艺术运动时期玻璃艺术设计.doc

浅议新艺术运动时期玻璃艺术设计 　　摘 要：人类对玻璃材料的使用已有几千年的历史，自工业革命之后玻璃产品得以批量化生产。19世纪之前，玻璃较为广泛的应用在生产生活用具及公共场所作装饰性材质，而用于艺术观赏性质的玻璃制品在新艺术运动时期焕发出耀眼的光彩，为后世留下了许多精美绝伦的艺术佳作，其中以法国艺术家埃米尔 关键词：新艺术运动；玻璃艺术设计；装饰 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0094-01 19世纪末20世纪初由法国发起的“新艺术运动”（Art Nouveau）是一场影响广泛的国际设计运动，以动植物及曲线形装饰图案为元素对自然进行痴迷般的表现是其最突出的风格。在新艺术运动时期各个艺术领域的作品中，我们可以深刻感受到当时的艺术家和设计师们对花卉、昆虫等有机形态的生动模仿和夸张表达，以及对充满美感的流畅、婀娜曲线的偏爱。这一点在玻璃艺术设计领域体现地淋漓尽致，几位杰出的玻璃艺术家和设计师推动了玻璃艺术的发展，他们是法国艺术家埃米尔斯 一、生命与自然的赞美诗――埃米尔 哲学家康德说过：“自然是美的，特别是通过艺术；艺术是美的，特别是看起来和自然一样。”作为法国新艺术运动的代表人物，加莱（Emile Galle，1846-1904）让自然之美在玻璃艺术中绽放出生命的活力。在加莱的玻璃作品中，从来看不到深沉宏大的艺术题材，有的只是对变幻莫测的自然世界中一边一角的精致描摹：黄昏中归巢的燕子、春雨后的树林、随风摇曳的白色芦苇……这一切犹如美丽的自然在轻轻耳语。正是这种细腻和柔美造就了加莱独特的艺术风格。水仙、紫藤、玉兰、燕子、蜻蜓、蝴蝶这些鲜活的动植物形象一旦进入加莱的玻璃器，便充满了生生不息的活力，如其设计于1893年的“橘黄地灯笼海棠纹”瓶、“墨绿地萝卜花”瓶，1904年的“砣刻乳白色蜻蜓碗”等。大自然是其玻璃创作的主要灵感来源，正如他自己所言：“我们的根在林木之幽，泉水之侧，苔藓之上。” 加莱是第一位将新艺术的精神和装饰风格熔进玻璃艺术中的设计大师，他努力开发玻璃的表现潜力，不仅以其对自然的热爱将花鸟草虫等形象展现在一件件充盈着生命活力的玻璃作品中，更重要的是他大胆地探索了与各种玻璃材料相适应的色彩构成方案和雕刻造型技术，使之表现出珍贵的、无限的技术复杂性。他倾其一生为玻璃工艺做出了许多贡献，无论是材料构成的化学成分还是熔炼过程的温度控制以及后期处理，发明了许多令后人惊异的新技术，诸如玻璃套色、镶嵌、贴花、雕刻，玻璃的染色、彩绘、敷珐琅彩、酸蚀以及金属的衔接等等。其中，以套色雕刻玻璃最为著名，层次可达数层之多。当时一位名叫孟德斯鸠的伯爵在其1897年的文章《金银匠与玻璃雕琢匠》中，盛赞加莱的作品可与拉里克媲美。 二、没有时间限制的风格――勒内 拉里克（Rene Lalique，1860-1945）是新艺术运动时期法国著名的艺术家和设计师。在1890年到1940年之间，他以制造独具一格的玻璃制品而闻名于世。拉里克的设计风格有着强烈的装饰性和独创性，融入了东方艺术、古典风格及现代艺术的一些因素，一度被称作“没有时间限制的风格”。与加莱一样，拉里克也对曼妙的自然界充满了向往和珍视之情，这使得他的玻璃作品具有极高的观赏性和装饰性，蝴蝶、蜻蜓、孔雀、兰花、玫瑰等动植物题材在拉里克的设计中屡见不鲜，翡翠绿及孔雀蓝是拉里克作品中常见的色彩。 拉里克设计的玻璃产品大多采用模铸法制作，非常适合工业化的批量生产，设计题材相当广泛：大到玻璃门窗、吊灯、花瓶，小到餐具、烟缸、钟表盒、香水瓶、镜子等等。法国作家福楼拜（Gustave Flaubert，1821-1880）曾说道：“上帝在细节之中”（God is in the details）。这在拉里克的首饰作品中体现的非常明显，他善于捕捉美与微妙的细节，似乎“生而为装饰”（这里的“装饰”不仅仅指器物的外表），一些在我们生活中习以为常甚至不会考虑其美丽与否的日用品，在他的双手下会变幻出迷人的风姿，如小小的瓶塞，经他的改良设计，居然成为了可以单独欣赏的装饰品，致使一些博物馆竞相收藏。他将自然之形通过艺术化的抽象方式融入到玻璃这一工业材料中，非常成功地把工业化与新艺术装饰风格结合在一起，赢得了世界的公认和赞赏。 三、生活是艺术的――路易斯 蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany，1848-1933）是美国新艺术运动时期最重要的设计师之一，为玻璃艺术的发展做出了很大的贡献。虽然身处大洋彼岸的美国，但新艺术运动所崇尚的“生活即艺术，艺术即生活”的理想在蒂梵尼的作品中得到了最完美的演绎。其1892年创作的法夫赖尔（favrile）玻璃花瓶系列作品，装饰与器形浑然天成地融为一体，充分挖掘