宋元明清美术史.ppt

中原佛教艺术的雄健期—宋 佛教发展到宋代，已经完全融入到普通人的生活。宋代的士大夫深受“子不语怪、力、乱、神”的影响，很自觉的采取敬而远之的态度。但更多时候，他们又沉迷于佛学的探究中。 佛教在宋代的发展还表现出一个特点，就是佛教的外在表现形式，如建筑、造像，大多比前代精巧，甚至于制作佛像的材料也更为丰富。 造像艺术: 宋代是天朝佛教造像艺术继六朝、唐朝之后的又一个高峰期. 佛教绘画: 宋代的佛教绘画是中国佛教绘画的最鼎盛时期，无论是线描，设色，艺术水平都达到了一个顶峰。 佛文化对宋代美术的影响：北宋是中国书画艺术史上的一个转捩点。可以说，元明清乃至现在的书画创作实践与理论的发展，一直深受北宋的影响，这与北宋时期佛教深入到中国文化的各个领域，特别是禅宗思想以及士大夫们的参禅研佛是有著密切联系的。 北宋木造水月观音 大足宝顶石窟千手观音 罗汉图 宋代的罗汉画是中国绘画史上最浓重的一笔。宋代罗汉画线描雄健，没有丝毫柔媚气息，罗汉造型极具感染力，代表了中国人物画的最高水平。从宋代以后一切人物画无一能与之并论者。 十六罗汉图 南宋陆信忠绘十六罗汉之一 宋代刘松年十六罗汉图之一  水墨画 水墨画此时得到了长足的发展，禅宗的兴旺影响到了水墨画的审美情趣，宋代水墨画达到了一个新的高度。宋水墨画风长远地影响了后期水墨画的发展，其雄健风格是后世难以达到的。完全没有后期水墨画的油腻感。 宋僧法常绘水墨观音 元代的书画艺术 元代绘画的时代风格特别明显，这就是简率尚意，以书入画。赵孟頫开其端，元四家继其后，谱写了中国绘画史上光辉的一页。 元朝统治者允许宗教自由发展，宗教繁荣，带来了宗教艺术的繁荣和发展。西藏正式归入中国版图，元政府在那里直接行使管辖权。西藏宗教首领八思巴被封为国师，喇嘛教和喇嘛教艺术得到确认并迅速发展。 赵孟頫 （1254-1322），为元代第一书画大师，在社会现实与自我心理矛盾中，转而心向佛教，自称“信佛弟子”，与当时高僧明本等人来往甚密，写经图佛，精妙入神，造型有唐意，笔法古拙。 红衣罗汉像 《达摩像》--赵孟頫 藏传佛教艺术 喇嘛教和喇嘛教艺术流行，是元代所特有的现象。它与内地流行的佛教及佛教艺术差别极大。其宗教艺术形象中，有些形象狰狞可怖，怪诞难晓； 随着喇嘛教流传地区兴修喇嘛寺，寺院壁画和寺窟壁画又有所发展，尤以世俗化繁荣场面为时代特征。 敦煌莫高窟465窟壁画喜金刚 藏传佛教的唐卡艺术 唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。 狮面空行佛母 金刚亥母(Vajrayogini - Vajravarahi) 那若卡居空行母(Vajrayogini, Naro Khechari) 明清美术 明清时代，魏晋南北朝和隋唐那种金碧辉煌、壮阔宏大的佛教艺术，统统成为历史过去了，连元代一时振兴的那种绚烂神秘而带恐怖感的密宗艺术也盛况难再。佛教书画随着佛教的衰微而趋于没落。 明以及清代的文人士子书画并重，在书家、画家作品中，在画家书法和书家绘画当中，都有一些佛教题材作品，但与其说主要是为了传经弘法，不如说更重在抒发性灵和追求笔情墨趣，从而也更具个性风格特征。 明代中期文徵明等人振作书风，也传下了精美的写经等佛教书法。明末董其昌以禅学论书学，又以禅家分宗为比喻，划分历代山水画家为南北两派，这些理论对清代影响很大。 明清佛画不盛，然而需要指出的是，清代绘画以山水、花鸟最为发达，却是与许多禅门高僧画家的贡献分不开的。“清初四僧”弘仁、髡残、八大山人、原济的禅意山水、花鸟，强调“陶咏乎我”和“借古开今”，别具一格，匠心独运，影响了清代画坛。 文徵明 文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。 《心经》（一） 《心经》（三） 《心经》(二） 《心经》（四） （25）董其昌(1555—1636年) 董其昌，华亭(今上海松江)人，明末著名书画家、鉴赏家。 中国古代美术名作、名家介绍（二） 董其昌《昼锦堂图卷》 画中禅魂——八大山人 八大山人，明亡后一度为僧，并“坚佛称宗师”，后又还俗。八大绘画如同禅师们参禅所用的顿悟法一样，当灵感率然而至，抓住这个稍纵即逝的生命和灵感，八大的绘画创作过程，都要在这种意义下理解，也就是说，要把他的绘画当做生命的最直接的表现，甚至当做生命本身。 瓜月图—八大山人 八大山人花鸟画 八大山人以水墨写意画著称，