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游戏设计新哲学 无竞争性自由 　　游戏以充满乐趣的方式把喜欢操纵按钮和喜欢真实的户外玩沙的人们聚在一起，没有设定任何规则和得分系统，不限制玩家的自由和创造力，最重要是创建你自己觉得好玩的游戏。 荷兰设计公司Monobanda制作的《模仿》是一个很魔幻的沙盒游戏：游戏的场景同时存在于虚拟世界和真实世界的物理空间，两个世界会相互作用并影响。游戏中既有用沙粒建造的沙盒，也有出现在屏幕上的虚拟沙坑游戏。虚拟世界中的人物是4颗弹珠，它们在虚拟世界中互相追逐嬉戏，把对方推下山顶，在沙上绘上自己的色彩。但这个游戏存在很大的变数，因为这个数字化的场景也存在于真实世界。在真实世界的沙盒里，其他玩家可以通过动手挖沙来实时地塑造虚拟的游戏世界。当玩家用沙子垒起山丘，一座高山就会出现在虚拟世界中；如果想要一个山间湖泊，就在真正的沙盒中挖一个洞。而虚拟场景中不同地形的色彩又会立即投射在真正的沙盒里，使它看起来就是虚拟世界在真实物理空间的翻版。你会看到小小的虚拟弹球在真正的沙盒中翻转，玩家可以动手给他们制造障碍或建造跑道，通过玩沙来建立他们自己的想像世界。 虚拟和现实两个世界的彼此映射、彼此影响让游戏看起来异常复杂，但对玩家而言又是空前的妙趣横生。Monobanda公司的创始人之一Niki Smit说，他们是从操场的游戏中受到的启发，把许多儿童游戏中的元素重新组合，如沙子、弹珠和粉笔线条等。这个游戏是想提供一种没有限制的开放式感受，它以充满乐趣的方式把喜欢操纵按钮和喜欢真实的户外玩沙的人们聚在一起，没有设定任何规则和得分系统，不限制玩家的自由和创造力，最重要是创建你自己觉得好玩的游戏。 《模仿》让人们看到在游戏领域中虚拟与现实边界的进一步消弭，也许它就代表了未来游戏的发展方向。对于Monobanda来说，他们就是要做这样的先锋，把各种可能性展示给世人。 空前的互动方式 Monobanda创建于2008年，创始人是5个毕业于荷兰乌得勒支艺术学院的学生，迄今已经为不同领域的客户，包括博物馆、节庆活动、公司和教育机构等创造过许多有趣的互动体验。 《木之光》是Monobanda为乌得勒支中央美术馆创作的灯光装置，把一件知名的历史文物改变为一件交互艺术作品，为拥有上千年历史的乌得勒支船增加了“一层新意”。当观众走进展厅看到这个20米长的大船时，船似乎也同时看到了观众，它像认得你一般地慢慢苏醒过来。一些蓝绿色的灯光投射在船身上，光影明暗起伏之间传递出时光流转的气息。与此同时，一些声音会响起，让许多观众刹那间忘了自己的所在，试着去聆听这个船向他们讲述的故事。这个装置会回馈安静专注的观众，当观众越是安静地围绕着船走动，探索它的过去，船也会更多地展现它自己。 Monobanda说他们从船的故事与身份中得到了启发，试图唤醒这艘老船，让它讲述自己的故事，而不是像一般文物展示那样，在周围贴满了文字和图片资料。灯光艺术成为这艘老船的一部分，千年之船经艺术家之手焕发了新生。《木之光》告诉我们，生命的疾驰往往忽略了周遭的美丽，而慢下来可以欣赏到更精美的细节。 和以前相比，今天的人们要求更多的参与感。Monobanda作品的一个特点就是鼓励人们使用自己的创造力和想像力。这在他们的另一件音乐装置作品《自己做DJ》体现得更明显。 《自己做DJ》为观众提供了一大堆盒式录音带和一个有鼓、低音、旋律和录音四种符号的混音台。通过把卡带放到每一个符号上你就可以自己作曲和混合你自己的音乐。每一个盒带中包含了不同的样本，当你把它放在鼓的符号上，会听到一段打击节奏，而把另一个盒带放到旋律这个符号上，立刻有一种旋律的声音奏响，丰富了之前的打击声。 这个装置中使用了许多看起来很老式的录音盒带，参与的观众惊讶不用把它们放进老式录音机而只要放在混音台上就能播放出音乐。这实际上是在盒带中使用了RFID芯片科技。Niki Smit说他们喜欢盒式录音带的形式，它代表着一种概念上的文化遗产。“这很像在盒式录音机的时代，你为自己的男朋友或女朋友制作一个特别的金曲合集。盒式卡带是人类历史上第一次可以制作自己的音乐图书馆。”在Niki Smit看来，玩这个装置就和玩乐高玩具一样。虽然每一段音乐各不相同，但都有相同的节奏，能够相互配合。“我可以改变打击鼓点的声音，换一个新的，但它仍然能配合，这样就很容易做出音乐。” 美与宁静：非竞技的游戏体验 艺术、情感和美丽的视觉画图是Monobanda作品最主要的核心。众所周知，游戏中的竞争体验是吸引人们玩游戏的激励因素，很难在各种令人眼花缭乱的游戏中找到一个没有竞争、积分升级或任何目标的游戏。但Monobanda进入2011年独立游戏节（IGF）创新奖最终入围名单的游戏《树》（Bohm）就是这样一个“奇葩”。它没有输赢