攝影理論與台灣當代影像藝術.ppt

攝影理論與當代影像藝術 報告人：羅惠瑜 2003/1/8 攝影誕生以來，一直處於妾身未明的狀態，隨時要去解釋或證明他屬於那個領域。 攝影與藝術的遭遇的兩個歷史 新鮮： 因為他的介入，代表了藝術和藝術自己傳統間的某種新關係。 古老： 攝影本身已超過150年以上歷史，和方興未艾的新媒體相比，顯然是個已有長久歷史的媒體。 Walter Benjamin 1892-1940 機械複製藝術 靈光的消逝 Jean Baudrillard 擬像的社會 hyperreal Marshall Mcluhan The Medium is the Message 「媒體就是訊息」，傳媒逐漸成為觀賞者思路和溝通之間的替代真實 。 藝術發展的主流，將會是數位影音、網際網路、電腦互動式多媒體、數位電影、虛擬實竟等構成的全新影像空間—即Mcluhan早先預言的「音響空間」 。 Marshall Mcluhan 決定性瞬間的解構 Becher Thomas Struth Gursky 1980年代以後，後現代主義攝影運動作品中所謂的氛圍（aura），卻是作者從「原作」中「挪用」或「權充」而來。 Richard Prince Cindy Sherman 森村泰昌 個人網頁 影像作品 Post-photography數位複製年代的新影像 在藝術內涵上：這個時期的攝影，逐漸遠離傳統寫實或者社會記錄的功能，而以藝術家的觀念為表達依歸。 在創作思考上，不再只限於傳統攝影的內涵，而應用了比如翻拍、拼貼、電腦影像處、多媒體、甚至是影像裝置等等形式，來表現藝術家個人的想法。 Post-photography數位複製年代的新影像 在名詞的使用上，以影像取代攝影，而有「影像藝術」之新藝術分類。 二十世紀末的觀念藝術，直接使用以影像為主的電子事項媒才，使得當代藝術漸漸走向裝置藝術與綜合媒才的創作。 以2002 台北雙年展為例： Miriam Backstrom Edwin Zwakman 王功新 王雅慧 袁廣鳴 當代藝術的新寵 攝影與雕塑的結合—裝置性影像 Christian Boltanski 台灣當代影像藝術 游本寬 陳順築 個人網頁 影像作品 吳天章 個人網頁 影像作品 張乾琦 提 問 新的影像語言，以飛快的速度傳遞或顯像。影像可能立刻成為舊的訊息，而重新排列、組合、轉化、串連，又鋪陳出一個新的超文本（hypertext）。觀察藝術的角度是否不同於以往？以技術來觀察？類比美學與數位美學有何不同？ 是否是一種弔詭？攝影以現實世界為題材，電腦再以攝影世界為題材，數位影像看似對攝影真實加以韃伐，其實卻更突顯了攝影的存在感？ Richard Prince Gursky Cartier Bresson Cartier Bresson Man Ray Hartfield Hartfield Andy Wahol Andy Wahol Andy Wahol Andy Wahol Richard Estes Richard Estes Richard Estes Richard Estes Cindy Sherman Cindy Sherman Cindy Sherman Cindy Sherman Sherrie Levine 森村泰昌 森村泰昌 森村泰昌 森村泰昌 森村泰昌 森村泰昌 森村泰昌 Becher Becher Becher Becher Thomas Struth Thomas Struth Thomas Struth Thomas Struth Thomas Struth Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky Gursky * Roland Barthes:攝影像一條鍊子，鍊住繪畫、電影、數位等等，到最後成為一種無所不在的面貌 。 Roland Barthes 1915-1980 1900 1900 藝術史 達達 （Man Ray） 超寫實主義（Hartfield） 普普藝術( Andy Wahol) 照相寫實( Richard Estes) 觀念藝術( Joseph Kosuth) 攝影史 模仿繪畫：顯露了攝影的尷尬 決定性的瞬間( Cartier Bresson) Benjamin 1892-1940 Baudrillard 1929- Marshall Mcluhan 1911-1980 認同危機 聽-觸覺及感官交互作用 專業化、單一化 視覺主導 魔法 聽覺主導 地球村 多元化 城邦、帝國、民族國家 個體化 部落社會 集體潛意識 電氣媒體 拼音文字、印刷術 口語、圖像 後識字音響空間