蒙古族音乐传承和发展之议.doc

蒙古族音乐传承和发展之议 　　摘 要：蒙古族音乐有着悠久的历史，其表现手法独特，突出音乐作品内在美与外在美的统一。同时蒙古族音乐又是我国民族音乐不可或缺的组成部分，为我国民族音乐增添了浓重的色彩，因此如何将其传承和发扬就显得至关重要。目前，我国的音乐传承教导之法基本上是沿袭西方音乐教育体系，其中我区的蒙古族音乐的传承更是没有科学完整并成体系化的模式。依据我区的实际，从多维横向拓展、革新、完善蒙古族音乐的架构，使我区民族音乐文化的传承适应飞速发展的社会需求，最终形成良好的蒙古族音乐文化传承模式。 关键词：蒙古族音乐 文化传承 体制改革 一、创建自身的评价体系，提升蒙古民族音乐价值观 重视民族音乐学习， 把民族民间音乐纳入基础课是战略性做法。蒙古族音乐的传承教导基本上是参照西方音乐体系，尤其是院校中成建制的大型门类，如知名的演唱形式和乐器等。因此，这些科目的要求和评价方式也遵循西方音乐体系。民族音乐与各民族传统的生活、生产、娱乐甚至文化的传承密切相关，因此，我们在做分类研究的同时，一定要尊重其价值观念，并且将其作为民族音乐分类、分析、研究等的重要参考依据。西方音乐的传承体系中并没有对少数民族音乐具有的独立意义概念和内容结构进行考量和系统优化。用西方音乐的发声、演奏方法来指导，用其审美标准来判断、记录和分析蒙古族传统音乐，不仅使西方音乐文化价值观束缚蒙古族传统音乐，而且使西方音乐价值成为音乐尺度，来衡量蒙古民族音乐文化是否具有所谓高度上的“艺术性、表现性”等。而在这些层面上，蒙古族音乐与西方音乐大相径庭，造成了蒙古民族音乐价值观上的失落。 实际上，蒙古民族地区多元的传统文化背景造就了与此共生的多元文化格局和不同的音乐文化价值取向，套用西方的评判方式显然有失公允，蒙古族音乐文化与西方音乐文化一样具有自身的价值，因此需根据自身特点量身定制一套适宜的评判体系，从而使得普世的蒙古族音乐价值观得以提升。 二、整合资源从横向、纵向扩展传承内容与方式 我区目前蒙古族音乐传承是相关资源稀缺，师资力量薄弱且队伍中人员素质参差不齐。其主要的传承模式分为两类，一类是少数被世人较为关注的门类，这些音乐形式或内容的传承一般效仿西方音乐传承模式，但也仅限于粗浅的效仿。而另一类，也是濒临失传的音乐范畴内的传承还处在口传心授、口传身授的原始状态，这些门类的从业者甚至连基本乐理都不懂，而基础乐理在整个音乐理论体系中是第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程没有的，也是无法代替的。单靠感觉和个人领悟这一形态固然有其对传统文化传承的诸多优势，但原始的方式下不可能对音乐进行更深层次的挖掘，长此以往该种音乐的受众会逐渐减少，从业者或传承者的素质会逐渐降低，可谓是蒙古族音乐传承头上的那把达摩克利斯之剑。 怎样从横、纵向扩展其广度和深度？如一首乐曲，目前的教授仅停留在如何按照既定乐谱准确无误地演奏，而真正需要了解的，例如创作的时代背景、周边文化如何对曲目的形成产生影响、知名的历代演奏者如何诠释、相关其他著名版本的改编作品如主题与变奏等，这些主要源于传授者的博闻强识，他们对生活的观察与感悟、广泛而深入的阅读。我们相关人员的生活环境往往局限于校园，这决定了其仅靠自己的生活体验是不可能达到学科相应知识的深度和广度的。而遗憾的是，我们的大多数工作者除了教科书，几乎没有仔细或认真阅读过几本像样的书籍，这就使得在工作中处处捉襟见肘。因此整合立体资源，为师资队伍创造良好的进修条件，使其综合素质得以提升，才能满足这一教学要求。 三、音乐与其他科学门类的交融贯通 威廉传统歌剧进行了颠覆性的改革，以“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”等手法对传统歌剧从形式到内容进行解构与重组。他开创的“新德意志乐派”主张歌剧要以其中“剧”的部分为主导部分，即以戏剧为主体，以音乐作为手段表达和延续剧情，而非像传统歌剧那样音乐作为主题而戏剧部分则往往与音乐搭不上边，生拉硬拽、牵强附会。 瓦格纳的音乐启蒙较晚，8岁时才开始学习钢琴，但其天赋异禀，在很短的时间内便可以弹奏高难度的大师级作品。他在11岁的时候不仅显示出了极高的音乐天赋，同时也对文学、诗歌表现出极高的兴趣，尤其是如歌德、席勒等诸多大文豪对其日后艺术造诣产生了深远的影响。瓦格纳的作品《纽伦堡的民歌手》的剧情便与他的这些经历相互印证，作品中向我们描绘出一幅欧洲中世纪艺术和其他科学相互交融的场景：纽伦堡在当时是所有百姓民歌手的圣地，在那里各行业的匠人们聚集，他们如果要正式出徒，除了必须通过对应种类技能测试，还要考验其歌唱能力。同时在当时背景下要成为各种行业的精英除了在音乐方面有极高的素养，还要学会文法、修辞、逻辑、算术、几何和天文等多种其他基础科学，只有这样集多种且极高的修