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论曲艺创新和发展基本思索 　　关键词：文艺；曲艺艺术；传统艺术与现代审美 1曲艺的社会性与文学价值 曲艺是说唱文艺表演形式的总称，具有悠久的历史，我们几乎可以为样认为，《诗经》是“唱”的曲种的先祖，而古代寓言则是“说”的曲种的种子，江南“清商曲辞”中的“吴声”也可列入早期的曲艺范畴。 在曲艺发展史上曾有过几次高潮，最先是宋代，伴随人们文化生活水平的提高，说唱表演有了专门的场所，艺人趋于职业化，鼓子词、诸宫调等舞台演出极其普遍，曲艺完成了形成自己专门艺术形式的初级阶段。《东京梦华录》和《都城纪胜》等书籍的记载中，对当时演出状况都有详实描述。明清至民初，资本主义经济萌芽和资产阶级革命爆发，刺激了中国经济和文化的迅速变革，加速了地区城市化，这种形势之下，不仅使本地原有的文化市场得到了巩固，带有地方色彩的民间说唱也纷纷挤身于城市，并且结合各地的地域、方言特征和观众品味发展创新，在实践中日臻完善。曲艺作品内容上引入了大量的文学素材，仅评书评话类就拥有《三国》、《水浒》等200多部全国贯通的书目。清同光年间到民国初，宣卷脚本除与佛经有关的内容外，也取材于戏曲的《琵琶记》、《西厢记》，或民间传说故事，如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》。至此，应该说是中国曲艺已开始走向繁荣，新曲种、新作品、新流派不断涌现，我们现今所接触到的曲种，大多由这一时间的成果流传而来，曲艺无论从创作内容、演出形式，还是艺人技巧、观众需求上都展现出特有的艺术活力，在文艺舞台上有了一席之地。 长期的传承过程中，曲艺依靠艺人们代代相传而得以延续。在我国，各地区流传的曲艺曲种多达400余种，艺人们创作和积累的曲目素有与“书山”齐名的“曲海”之说。曲艺是听觉的艺术，须用生动的说唱化语言来讲述故事抒发感情，这就要求说唱底本既要有相当高的文学价值，又要有一定的思想艺术性。因此曲艺作品创作的质量高低，直接决定了曲艺的生命力和发展方向。底本、表演、音乐和唱腔俱佳，方能成就堪称完美的艺术品。在其他文学艺术类别中，尤其是小说、戏剧、诗歌、音乐都或多都少地受到曲艺作品的影响，明显嵌入了曲艺的影子，故事性和思想性辐射面拓宽。同时，曲艺又受着其他文艺形式的感染，作品的可欣赏性越来越强。比如《西厢记》便是直接在董解元《西厢记诸宫调》的基础上加以修饰改编而成的著名元曲作品。满族子弟书作者们根据《红楼梦》改编不少佳作仍是今天京韵大鼓等多种鼓词的传统曲目。评话家王少堂创作的“康文辩罪”和“陈洪辩罪”两段书，不仅加重了作品的现实意义，也为水浒故事增添了两个鲜活的人物形象。如果说诗歌是浪漫化的弦词，评书则是说唱化的小说。 文艺表演往往能最贴切地还原所处社会现实的本来面目，曲艺是极具代表性的民间艺术，源于民间，又回归于民间，曲艺作品和表演与观众之间存在着相互支撑的关系，稳定的观众群不仅是对作品价值的肯定，也是对艺人表演的认可。正是广泛的群众基础，使曲艺成为了经久不衰的传统艺术。然而，曲艺虽然历史悠久，却一直归于“百戏”、“杂耍”，这说明了早期曲艺的社会地位极其低下，艺人出身贫寒，生活艰难，底层社会的生存状态毕竟是社会进步最大的牵绊，生存境况所形成的思维模式从一定程度上制约着艺人的创作手脚，使说唱难免薰莸同器，糟粕精华杂糅。 曲艺艺术发展史，潮起潮落几波折。“文革”时期，这场空前的浩劫，不仅使曲艺界元气大伤，造成不可弥补的损失，也把观众的欣赏情趣、道德准则引向了一个逼仄的角落，至使成为今天曲艺事业发展中不能不面对的消极现实。 当下的曲艺界正在陷入进退维谷的尴尬境地，一些曲种曲目因不再具有现实意义而溺失或被收进博物馆；一些曾经有过鼎盛辉煌，如今却在演艺市场上惨淡经营，挣扎维系。业内人士认为今日的曲艺“不景气”，出现了“滑坡现象”。这两个很“委婉”、很“温和”的评价的背后，我们不能无视现今曲艺界创作底本溃乏、演员青黄不接、观众老龄化并日渐减少这些不争的实际局面，这也使得曲艺发展的脚步愈加缓慢沉重。诚然，理论上讲，部分曲种的消亡不能代表整个曲艺艺术之将不存，曲艺艺术完全应该继续与中华文化同步发展，可是事实上在各种短小新鲜充满兴奋感的文艺形式的冲击下，曲艺一点点地被挤到了舞台的边缘，只能带着一副病入膏肓的躯体行走在二十一世纪的文艺道路上，其前景甚是令人担忧。 2地方曲艺的推新初探 北有韵鼓，南有弹词；北有相声，南有评话。江南的富庶与闲适历来倍受文人墨客的青睐，千年积淀的文化土壤上一向不缺丰硕的果实，几百年来，以吴语系和江淮语系为主的曲艺形式尤为引人注目，除去战争和动乱年代，它的发展从未驻足过，然而，魅力四射的往昔并不是征途上的启明星，在整个曲艺界均现疲乏的大环境下，江南曲艺也站在了生命的边缘。 众所周知，曲艺是一门听觉艺术，曲艺的生存和发展依赖于稳定的观众群。历史走到今