论河南民间剪纸艺术对当代动画设计启示.doc

论河南民间剪纸艺术对当代动画设计启示 　　摘 要：中国剪纸在世界剪纸上独树一帜，河南民间剪纸作为其中的组成部分具有鲜明的中原农耕文化特色。中国动画汲取民间剪纸艺术的特色与精髓，开创了剪纸动画这一新的民族艺术形式，为中国动画发展做出了巨大贡献。本文将从角色造型、场景布置、动作表现以及题材的发挥等方面展开探讨，分析中国动画设计创作对河南剪纸艺术的借鉴与启示，为中国动画的发展研究提供思考支点。 关键词：河南民间剪纸艺术；动画设计；创作启示 中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0150-02 剪纸是一种平面造型艺术，它以纸为基本材料，以剪子和刻刀为工具，通过多种剪与刻的手法技巧以镂空的形式来实现艺术目的，有着漫长的历史和丰富的文化，是土生土长的没有任何功利性和价值观念的民间艺术，它体现了劳动人民的质朴、善良、聪慧，蕴含了劳动人民的审美思想和生活观念。作为民间文化传承的一种载体，剪纸被寄托着一种地域群体情感，反映出地域性的文化积淀和艺术风格气质。 河南剪纸从其内容题材到造型特征到思想观念都极其生动的体现了中原农耕文化的美学特征，有着原生态艺术的韵味，体现着我国传统的哲学观、宇宙观和民俗观，这些蕴含着古老的传统文化的艺术对于我们当今的艺术设计有着很好的借鉴吸收，也对当代动画设计的创作给予了很多重要的借鉴与启示。1958年由万古蟾和他的制作团队创作的《猪八戒吃西瓜》汲取中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，为动画设计开拓了新的民族艺术形式，成为中国第一部剪纸动画片。此后《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《八仙与跳蚤》、《金色的海螺》等剪纸动画片陆续创作面世，80年代也制作推出了如《猴子捞月》、《狐狸打猎人》等优秀动画影片，无论是数量上还是质量上，剪纸动画片在中国动画史上都占有非常重要的位置，是中国动画学派的最重要代表之一。 一、河南剪纸艺术对动画造型设计的借鉴 河南地处中原，自古深受南北文化的影响，其剪纸作品形成了粗犷豪迈、质朴夸张、厚重凝练的豪放派与构图简洁、精剪细染、艳丽雅致的婉约派并存的奇特现象，我们可以从诸多剪纸动画片中发现河南剪纸艺术的诸多特征对造型设计的借鉴与启示。 首先是剪纸造型表现都以线为基础，线线相连，结构紧密，这是剪纸艺术的普遍特征――镂空与勾连所决定的。镂空技法是指利用或方长或圆扁的洞，或直或曲的线，或大小或宽窄的弧，以及连续交错的点，巧妙的剪剔空白，使留下的部分形成连续不断的团块结构，从而体现出虚实对比的图像。 其次是以“平”为主的平面性表现。因为受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，所以只有扬长避短。例如人物或动物的造型设计主要以侧面像为主，而在构图上多采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，这一点在《八仙与跳蚤》中八仙的角色造型设计中有明显的剪纸特点借鉴，用几根线条就抽象的表现出曹国舅侧面夸张的浓眉大眼，铁拐李的大腹便便和大蒲扇以及张果老的大胡子和小毛驴等传神形象，简练的概括突出了人物的主要性格和道具特点。 第三是强调有意味的装饰性。民间剪纸是为了装饰而形成的一种造型艺术。在这个二维空间里，他们往往把剪纸中的物体抽象变形，大多为传神而不在于写形，写意而不在于写实，努力体现自我的主观意识。民间艺人的丰富想象、创作的自主性让他们把日常生活中常见的各种物象服从于装饰美的需要，把诸多现实概念返回到视觉的纯粹可视性，然后有选择地运用在剪纸创作表现中，以达到进一步丰富、充实主题思想和美化作品的目的，并赋予这类事物一定的审美情趣，创造出充满神奇想象、天真纯正、蓬勃生机的装饰性画面。 最后是剪纸色彩的手法借鉴。河南剪纸用纸讲究以单色为主，或红或黑，红纸颜色因浓艳，充满喜气，故红纸最为常用。《八仙与跳蚤》就是运用民间单色剪纸的手法创作。此外还用金箔纸，有色的绵纸、宣纸，或者随类赋色，采用套色、染色、分色等手法表现色彩。套剪是以一个物象做轮廓，里面再衬套上其他物象，丰富其造型，增加了生动性和艺术情趣。染色剪以阴刻为主，保留大的块面，在上面进行彩色点染，点染用色不宜太多太花。 二、河南剪纸艺术对动画场景设计的启示 剪纸不同于其他绘画，它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，因此在剪纸动画片的场景构图上也常会采取 “层层垒高”或并用“隔物换景”的形式，丰富场景的空间层次，背景则更多处理成平面化的效果。而构图则讲究完整性，不苛求细节，镜头内的主客观变化几乎没有，具有舞台化的视觉效果。例如在《金色的海螺》中海母娘娘的仙岛场景就是这种典型处理表现