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动画专业图形创意课程教学三化改革 　　在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平面设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。 本人多年从事动画专业的图形创意课程教学工作，始终把握该课程开拓视野、增强图形趣味性的关键前提，通过立体化的创意思维培养、专业化的课题训练及多样化的表现手段，使学生创意图形朝动态、立体、系列、多元的方向发展，为后期的动画专业课程学习和专业技能掌握提供积极的支撑。 一、创意思维立体化 动画作为创意产业，创意思维是重中之重，培养学生的创意思维能力也成为动画专业的图形创意课程的首要任务。在动画创作中，学生除了要具备必不可少的专业知识和软件技术外，图形的创意思维能力显得格外重要。图形创意是创作者智慧与个性的表现，反映了创作者思维的灵活性与独特性，它不应是一种单一的思维方式，它是集发散与聚向、抽象与具象、逆向与顺向等多种思维方式于一体，突破定势思维，借助想像、联想、理性与感性思维等方法，创作出虚拟与现实、技术与艺术结合的新颖独特的图形。因此，在课程教学中，教师应加强对学生进行立体而全面的图形创意思维能力的培养，指导学生通过立体的创意思维，创作出惟妙惟肖让人过目不忘的动画视觉效果。很多经典影视动画片，它的剧情与作品中所呈现出新奇的视觉效果，让人不由自主地爱上它，奇特的角色造型与画面意境，让观众久久不能忘记，现实与虚幻、淳朴与时尚、客观与意向的图形表达融合于一体，这就构成了动画专业创意思维的特殊性，在教学中绝对不可摒弃这方面内容。 在训练学生的立体思维教学中，一要注意故事性，教师可以从一个词开始训练，一个词的发散思维或几个不相干的词的串联，通过这样训练，创意出意想不到的故事；二要注意关联性，可以从一个抽象或具象的形开始，通过形与意的关联，推理或演变出后面一连串的关联的图形；三是突出立体性，通过一些课堂游戏，如图解词语而引发的猜词游戏都能很好地训练学生立体的思维方式。 二、课题训练的专业化 平面专业的图形创意课程偏重单一的平面化的图形创意设计，而作为动画专业的图形创意课程在教学中，不能完全摒弃静态的平面图形的创意设计，因为静态与动态、平面与立体，在视觉设计中不能截然分离，静态平面图形可以看成动态立体图形设计时空轴线上的一个截面或瞬间。 1.静态图形是基础 动画是“动”的艺术，是利用人的视觉残像，由一帧帧画面连续播放而形成，假如定格到每一帧，便是一张具有相对静态的画面，静态状态下对画面的构成、形的创意、色彩关系等等在动态下也完全适用。每一部动画片最初的美术设计部分都是从静态画面开始设计，如角色形象、画面场景、各种道具等等，可以说静态图形的设计是一部动画片的成败的基础。所以，作为动画专业的图形创意课程，对于平面静态图形的设计也是必不可少。 在这部分内容的教学中，可以适当借鉴平面设计专业图形创意课程的一些教学内容，如对抽象元素与具象元素的创意，特别是一些图形创意的方法，重点是分解与重构的方法。就是将两个或两个以上的图形分解打散，重新组合在一起，构成一个新的图形，它不是原来图形简单的叠加，而是一种超越或突破，形成新的视觉形象。正所谓“旧元素、新组合”，比如在中国经典大片《齐天大圣》中孙悟空与猪八戒的形象，曾创下27亿美元的美国电影《阿凡达》中潘多拉星球和生活在它上面的各种生物的形象，他们都是重构图形结合的经典案例。奥斯卡获奖作品《Your Face》，把头部器官全部分解重构，以一首歌作为串联，整个画面形象充满了创意，让人看后留下深刻印象。在图形的重构内容的教学中，教师可以从通过点线面的组合创意、几何图形的组合创意、偶然形的组合创意以及实物的组合创意而产生新的图形。 2.动态图形是重点 随着数字媒体的发展与传播，过去以静态为特征的图形设计悄然转变为以动态图形为主的主要传播形式，动态图形设计在我们的生活中已经无处不在。静态图形与动态图形不是两个互不相干的设计内容，按照维度上讲都属于两个维度，动态图形只是增加了时间维度而已，只有具备良好的静态图形基础，才能更好地进行动态图形的设计。什么是动态图形，在国内还是比较陌生，而在一些发达国家，已经提出来很久了，它是指处于电影、录像或者计算机动画这样的动态条件下的图形，它常出现在影视片子的片头或片尾、宣传片等环节。动画是一种充满想像力的艺术样式，不管是从创作来看，