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浅谈中国水墨动画发展趋势 　　摘 要 水墨动画是指具有中国独特艺术风格的水墨画和动画技术结合的产物，它虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画因其别具一格的艺术风味，曾辉煌一时，但是由于制作工艺的复杂而导致艺术价值与商业价值严重脱离而逐渐淡出市场。本文集中阐述了中国水墨艺术在动画创作中的应用，分析了水墨动画发展历程，就水墨动画发展方向提出见解。 关键词 中国动画 水墨动画 三维 中图分类号：J218 文献标识码：A 水墨动画是指具有中国独特艺术风格的水墨画和动画技术结合的产物，虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片的出现是我国动画片在民族化道路进程中的一次飞跃，更是中国动画界为世界作出的一大贡献。 1中国水墨动画的发展历程 20世纪50年代中后期，新中国改革成功后，我国传统民族绘画形式受到了重视和保护，上海美术电影制片厂将水墨艺术和动画结合起来，开创了水墨动画并成为国宝级的艺术珍品。 1.1六十年代的水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，1961年7月完成。影片由特伟、钱家骏根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。动画艺术家们研究齐白石的笔触与笔墨虚实关系，再将局部分层绘制在赛璐珞片上，费时费工，制作一部水墨动画片的时间，可以制作四部一般的手绘动画片。① 影片时长14分钟，讲述了一个小蝌蚪寻找妈妈的简单故事。画面色彩柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，寓教于乐，充满了诗意的魅力。 《牧笛》是一部童话题材的动画影片，1963年12月上海美术电影制片厂摄制完成。片长20分钟，这是一部田园诗般的作品，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。影片通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情结，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：艺术高于自然。影片中水牛是根据画家李可染的风格绘制的，水牛气宇轩昂，质朴无华。此片不但突破水墨难以动起来的迷思，更在内容上成功地将中国式的情调视觉化了。 1.2八十年代的水墨动画 《鹿铃》是一部童话题材的影片，1982年12月上海美术电影制片厂摄制完成。这部影片，是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋于新的内容。讲述的是老药农和他的小孙女在深山采药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。 《山水情》于1988年10月摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师将心爱的古琴赠给少年的故事。影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。本片拍摄时，水墨动画的拍摄技术已达到影片画面有明显的层次感，这完全突破了从前的单线平涂的单一感，令水墨动画的水平有了极大提升。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。除了绝妙的中国味道，影片的构图、镜头移动的速度，都具独特的中国特色，将水墨动画片推向了一个难以超越的高度。② 1.3动画艺术发展趋势 任何一种艺术品都包含三个层次，即：材料层、形式层和意蕴层。③虽然水墨动画作为机械复制时代的艺术作品失去了传统水墨画的物质载体――宣纸，但是形式层和意蕴层依然存在。而且随着时间的发展，水墨动画在艺术实践上不断完善形式层中水墨技法与动画技术的结合，并向着下一个意蕴层的方向进发。六十年代水墨动画刚刚问世，典型代表是《小蝌蚪找妈妈》。在起步阶段，水墨动画艺术家们处于如何让水墨形象灵动地动画化的阶段，探求技术上突破，以使水墨动画达到在形式层上的成熟。随着水墨动画制作技术逐渐成熟，水墨动画产生了以《山水情》为代表的一批巨作，这些动画不仅动作流畅，画面别致精巧，更在中国传统式的情感传达上大有突破，反映了八十年代的艺术家们转向对下一个层次的追求中，即侧重中国传统审美意蕴的追求。 2传统水墨动画与三维水墨动画 水墨动画因其别具一格的艺术风味，曾辉煌一时，但是由于制作工艺的复杂而导致艺术价值与商业价值严重脱离而逐渐淡出中国动画市场。近年来由于电脑技术的普及，三维软件所带