动画制片概述.ppt

动漫文化的受众分析 1. 组成部分 动漫文化受众组成部分。 2. 动漫迷的特质 ① 动漫迷是亚文化群体 亚文化是“指在一社会中的某群体所拥有的一种既包括主流文化的文化特征，也包括某些独特的文化特征的活动方式。亚文化的特征常常可以传播到群体之外，而且也可以传播到主流文化中。” ② 动漫迷具有排他性 一个时代有一个时代的读物、休闲方式。我国在20世纪80年代后成长起来的青少年中，就有一群人属于上述类型的小群体，具有较强的排他性。 ③ 动漫迷爱幻想 动漫迷在自己的圈子中塑造某种观念，在他们消费动漫作品的同时，动漫反过来塑造了他们，使之在语言、思想、行为上隐约透出一种“幻想特征”。 3. 动漫迷的文化行为 ① 外表和行为的“卡通化” 动漫迷不论在行动上还是服饰上，都处处秀出动漫气息，以彰显他们的个性和态度 。 ② 偏好日本动漫作品 动漫迷的主体偏好日本动漫作品，原因在于日本动漫作品的主题特点符合年轻人的心理特征和价值取向。 总结一下制作一部受欢迎作品的秘诀： 故事要够出色，主题深刻，取材新颖，观点独到，引人深思。但也要保持好“严肃和轻松”之间的平衡，不能缺少搞笑因素。 人物要有魅力，能令读者普遍认同其思想和感情，充满个性，特征显著得近乎符号化，或者强烈的表里不一形成的矛盾美感，让人过目不忘。 情感深沉，有时候友情亲情比爱情更加动人。 瞄准更为广阔的观众群，创作者不应特别单针对单一的女性或者男性而创作。 动漫文化的极端表现形式——Cosplay ① Cosplay的概念 Cosplay是指穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视作品中的角色。Cosplay是从日本发展起来的，之后传到中国台湾、中国香港及新加坡，最后传到中国大陆。 Cosplay一般分三种： 走秀类，就是扮相后摆摆姿势； 舞台剧类，表演原创、原版或改编的动漫故事； 舞蹈类，单纯地用舞蹈去表现动漫作品里的一些情节。 动漫文化的极端表现形式——Cosplay ② Cosplay的发展 日本、韩国的各种青春文化的流行，使Cosplay、动漫画、声优、视觉摇滚、Hip-Hop等成为大陆青少年热烈追捧的热点文化。 《火影忍者》中的三忍Cosplay。 动漫角色扮演者。 ③ Cosplay引来的偏见 代沟因素 今天，年龄稍长的人，会对Cosplay投来异样的目光，他们不理解现在的小孩子们为何要喜欢什么追星、哈日、哈韩。 历史因素 我国的动漫迷Cosplay的动漫作品绝大多数来自日本，这也是产生偏见的主要原因。由于历史原因，老一辈的人会对日本动漫画产生一种敌视情绪和扺抗日本文化侵袭的情绪，这种情绪自然会转加到Cosplay的身上。 Cosplay自身因素 Cosplay有时会缺少自觉性。由于绝大多数Cosplay是在校学生， Cosplay表演要编写剧本、排练节目，必然要占去学习时间，这是诸多家长不愿意看到的。 另外，Cosplay服装、道具的制作也花费不少。作为没有经济来源的学生，应该考虑一下自己家庭的经济能力，量力而行。 动漫产业的主要特点： 涉及范围广； 生产周期长； 产品创意性强，审美需求高； 高投入高风险； 文化影响力强。 动漫产业的发展 左起依次为《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《辛普森一家》。 我国动漫产业的现状分析 1. 历史 我国的动漫事业起步的时间非常早。 早在20世纪20年代，我国的动漫艺术家就已经创作出如《过年》等一系列动画作品； 1941年，我国的万氏推出了第一部动画长篇《铁扇公主》，轰动一时； 五六十年代，上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片在世界电影节上大放异彩，中国水墨动画片所体现的高超的审美造诣曾让世界叹为观止； 20世纪80年代以后，我国的动画创作开始停滞不前，国内的原创力量薄弱，创作水平日趋落后，国内动漫市场逐步被日本、美国等动画大国所垄断。 我国动漫产业的现状分析 2. 现状 二十世纪八十年代末九十年代初开始，中国内地依靠廉价的人力资源优势，成为以加工日本动漫为主的世界最大的动漫加工基地，即，外方出技术和管理， 我国出劳动力和厂房。 中国动漫创作的现状基本上有以下几点不足： ① 动画电视片创作数量不多； ② 动漫杂志、图书数量有限，质量不高； ③ 动漫创作的资金严重不足； ④ 国产动画内容匮乏，受欢迎程度低。 左起依次为新版和旧版的动画片《哪吒闹海》。 动画片《宝莲灯》。 动画片《我为歌狂》。 Company Logo Company LOGO 动 漫 概 论 第七章