龙龙门客栈介绍及影评.docVIP

《龙门客栈》 百度百科 胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》可以说奠定了此后武侠片更丰富与人性化趋势的基础，而胡金铨正是奇情武侠的开创者。本片的意义在于，将武侠片这一本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位，其造型布景等细节充分显示了胡金铨对中国古典文化和历史的深刻了解，被认为每一处小细节均经过考证，都可以与历史相符。 　　这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型。 影片结构严谨，该剧冲突在龙门客栈内外展开，气氛的营造，节奏的控制，乃至道具陈设、美工设计，都显示出导演在艺术上的精心处理，特别是武打设计，打斗套招，均由京剧的开打变化而来。影片名列1967年台北十大卖座国语片之首，对以后台湾各电影公司拍摄武打动作片有直接的刺激作用。 影评1 夜话龙门 一、 1967年的《龙门客栈》是大导演胡金铨在台湾拍摄的第一部电影。 这一年，胡金铨离开香港“邵氏”，转投台湾联邦电影公司。胡金铨的离去，除了受其把兄李翰祥出走台湾的影响，他与“邵氏”的创作分歧也日深。为了符合东南亚地区的电检，胡金铨的首作《大地儿女》惨遭邵逸夫“阉割”！更要命的是，胡氏拍片精雕细刻，细节亦力求符合历史与真实，后来拍出震惊西方的《侠女》，不惜一把火烧掉耗资巨大的整条街景以再现荒凉的屯堡，前后花费三年时间方始拍成，可见其严谨到何等程度！这与“邵氏”那种“七日鲜”式的厂景拍法大相径庭，一拍两散自是迟早的事。 《龙门客栈》当年卖座鼎盛，在台湾，韩国，菲律宾均创下纪录，香港亦收过二百万，超过张彻的《独臂刀》。此片是急管繁弦的武侠类型，与胡金铨后来渐入禅道的“神品”不同，商业味道较浓。显然，初离“邵氏”的胡金铨还没有完全褪去香港“邵氏”时期的濡染。但《龙门客栈》与“邵氏”武侠片相比，自有一种清俊疏朗的文人气息，显现出胡金铨作品的独特性。 关于《龙门客栈》的缘起，江湖传闻，胡金铨对特务极为反感，他读中国历史看到许多血淋鄙污的记载，对“007”之类美化特务间谍的电影甚是气愤，于是拍《龙门客栈》来“拨乱反正”。《龙门客栈》中的东厂番子都十分不堪，比之徐克的翻拍版本更见猥琐，大概就是这个缘由吧。 《龙门客栈》的故事基于明史所载“夺门”之变。景泰八年，宦官曹吉祥等拥护明英宗复辟，以谋逆罪将忠臣于谦处死。这个曹吉祥便是大太监曹少钦（白鹰 饰）的原型。电影描述东厂追杀于谦后人，引出于谦旧部与江湖侠士的仗义援救，主角萧少兹（石隽 饰）和于谦并无瓜葛，仗义出手全因义愤，这与徐克翻拍版中周淮安（对应萧少兹）受杨雨轩（对应于谦）提携之恩不同，更彰显中国侠义精神的伟大。 说到徐克的翻拍，他很多经典之作都是翻拍的。《黄飞鸿》自不待言，像《刀》是翻拍张彻的《独臂刀》，《倩女幽魂》、《梁祝》是翻拍李翰祥同名电影。徐克翻拍总能翻空出奇，别有洞天，提升境界，泯灭原作。唯有《龙门客栈》，尽管已成一代影迷无法磨灭的记忆，却只能说与胡金铨的原版是双璧并辉，在艺术价值上还要稍逊一筹。 一九八九年，徐克曾请胡氏出山，改编金庸小说《笑傲江湖》。这次合作极不愉快。胡金铨半路退出，由其弟子许鞍华接手。所谓“有人就有江湖，有江湖就有恩怨”，关于此事，颇多传闻，说不清楚，但有一点不容否认，《笑傲江湖》的基调是胡金铨式的，而此片掀起了一九九O年代新武侠电影的滔天浪潮！ 二、 武侠电影，先谈其武。 《龙门客栈》的武术指导是韩英杰，此公与唐佳齐名，并为当年香港首席武指。说起韩英杰，大家或许不熟悉，但讲到《唐山大兄》中与李小龙决战的黑帮大老，很多人都有印象。韩英杰出演的角色，最让人感慨的莫过《笑傲江湖》中惊鸿一瞥的风清扬，破帽遮颜，落拓江湖，一句：大家都是皮毛骨肉血，何苦杀来杀去。道尽尘世沧桑，无限悲凉。韩英杰在《龙门客栈》中也有客串，就是被朱家妹妹（上官灵凤 饰）一剑钉死在客栈大门上的二档头，阴险狠鸷，相当抢镜，足见韩英杰非唯本行出色，演技亦了得，可谓文武双全的才人。 韩英杰设计的动作，如风拂柳，飘洒写意，充满舞蹈感，十分唯美。他的风格，摒弃呆笨的实际招式的拆解，兔起鹘落，迅捷凌厉，形成一种专属银幕的独特肢体语言。《龙门客栈》中萧少兹出场一段打戏，不过寥寥数镜，但见萧转身张伞，随手挥袖，敌人已扑跌出去。电光石火间既潇洒从容又带着一股狠劲，最能体现韩英杰动作设计的特色。 当年，韩英杰跟随胡金铨，唐佳跟随张彻，韩唐并称，皆因胡张俱为“彩色武侠世纪”一代宗师，善用武指。而胡金铨对自己的作品更是亲力亲为，事无巨细，所以《龙门客栈》等韩英杰参与的胡氏电影，其动作风格更多体现了胡金铨的创作理念。 胡金铨曾说：我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把平剧动作分解，并且想尽办法让它在电影