敦煌壁画造型特色及绘画风格初探.docVIP

敦煌壁画造型特色及绘画风格初探 　一、敦煌壁画中神仙形象的造型特点 　　绘画是一种造型艺术，敦煌壁画也离不开造型这一艺术手段。壁画中的各类造型超凡脱俗，充分体现了古代艺术家们的艺术智慧，他们能把自然形象艺术化地再现，他们笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。敦煌壁画中的造型艺术，不是简单的描摹，而是艺术家们通过壁画这种独特的视觉艺术的表达多年积累经验所得。所有形象的刻画均源于生活并高于生活，造型的具象与抽象的巧妙结合，是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造的和谐统一，非常有利于我们当今从艺者观摩、思考与借鉴。 　　（一）敦煌壁画线语言造象的表现及运用 　　敦煌壁画作品的线条在中国画的艺术语境中，有着不依形而存的美学价值，更体现为一种生命气象的符号表达。线条运用中也体现着一画中国文化精神, 是“ 天地与我并生，而万物与我为一”的人格理想。敦煌壁画处处可见漫天飞舞的美丽飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。而弧形线在画中的运用对其形式的完善有决定性意义。其造型往往线条简练、单纯,而神完气足,充满活力。 　　在敦煌壁画的造型中，线条是东方艺术最重要的艺术语言形式敦煌壁画就继承了线描的刻画方式，表现出其自身的特点，使形象具有高度的概括力和表现力。以线条表示一切，在这一点上线条正好较真实地表现了壁画中的人物造型时代特点鲜明：男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。画的线条更加熟练、圆润，颇有“行云流水”之妙。色彩的蕴染也逐渐改进，显得人物更真实、可亲了。 因此,敦煌壁画中的线条看似极其单纯,超越了运动感,而涵纳着画家的修养、个性和化为宁静的艺术韵味的生命感。尤其是菩萨像，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，尤添了几许现实生活里的女性之美。笔笔转去，转就有方圆，圆转就遒劲。流畅遒劲，顿挫转折的变化产生节奏和韵律。波则起伏，起伏则生动，则变化。尤如中国古诗词中的起承、转合具有形式美。使具象化表现的敦煌壁画的造象有了更充分的表现力，并且更趋于美的境界。 　　（二）程式化的应用 　　程式是指那些在长期艺术实践中历经反复创造，锤炼、扬弃、演化而形成的相对稳定的艺术规范。程式是内容与形式的有机统一，它不仅成为社会观念的象征符号而存在，同时也以其优美的图形结构给人以直观的审美感受。在敦煌壁画艺术中只要我们稍加浏览，便会发现程式几乎无所不在。神佛周边的飞天、祥云、白虎、青龙等人物、鸟兽纹样。这些反复出现的纹样无不体现出图式化、格律化、规范化的程式特征。 　　以表现内容为中心的程式中，285窟藻井中的“飞天”是敦煌壁画中经常出现的艺术形象，在某种程度上说，她几乎成为敦煌标志性符号，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中华审美文化以及艺术精神的缩影。到了唐代的飞天表现体态身姿丰腴健美，结实有力、窈窕修长，身具流动的S形，再加上两根轻盈的飘带，从而产生出“天衣飞扬，满壁风动”的轻盈之气。程式一旦作为模式确立下来，它便不仅成为浓缩着某种观念的象征符号，同时也为后人提供了相对稳定的形式规范和艺术样式。因此，我们只有从深层次的心理因素去理解装饰造型的规律，才可能把握它的真髓。 　　（三）借鉴外来人体解剖 　　如果把十六国时代的墓室画与同时期的敦煌壁画相比，可以发现：墓画人物多宽袍大袖，造型简略．而对人体解剖不注意，象征性装饰性的味道较浓而敦煌壁画人物多半裸或裸体，描写细致，人体比例和解刘较淮确，因而造型的真实感较强。 　　敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁疏又直接传自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教艺术里则早已吸收了西方艺术的营养。印度民族能欧善陈，因此壁画中的人物，特别是菩萨，比例适度，解剖合理，姿态优美，手式纤巧，真实地表现了人体美。这种写实手法，为敦烃画家所接受，大大地加强了壁画人物解剖的合理性，弥补了汉晋绘画之不足，促成了新的民族风格的成长。 　　（四）变形 　　 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。 　　时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。以285窟为例，此窟是莫高窟艺术由西域风格转为中原风格的