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略论珐琅彩之美 　　[摘要]珐琅是一门世界性的传统综合工艺，并与不同国家的民族、经济、政治有着紧密的联系。随着人类的发展经历着每个时期的不同变化与创新，形成了不同国家独具特色的艺术风格。这种独特的精湛工艺不仅是古代上层社会的奢侈品，即便是现在依然可视为工艺品中的翘楚。 　　[关键词]珐琅彩 璀璨夺目 精美华丽 独具特色 　　一、精湛珐琅彩工艺的世界性地位 　　珐琅是以金、银、铜等贵金属，经过八十多道工序打造而成。能产生古玉般温润以及微透的视觉效果，又有瓷器清新亮丽、自然活泼的艺术风格，还有锦缎般的富贵华丽。其工艺涉及到雕塑、绘画、掐丝、点蓝、烧制、錾刻、鎏金、镶嵌等多种技艺，是一门综合性的精湛工艺。具有很强的表现力，其造型形态各异，图案题材多样，色彩缤纷华丽，璀璨夺目。 　　据考古发现珐琅工艺最早诞生在古巴比伦和古希腊，现在在阿拉伯国家古建筑中还能发现许多珐琅彩装饰，埃及也保留有精美华丽的黄金珐琅面具。大约在公元13世纪由于番货的交易和战争从阿拉伯国家俘获的珐琅工艺匠人使珐琅工艺从阿拉伯国家传入中国，并且在中国结合汉族文化创作出了具有中国民族特色的珐琅器。又因在古代中国珐琅器主要为皇家所用，要求其造型沉稳典雅、色彩雍容华贵。大约在公元18世纪法国出现了画珐琅，其风格繁复、纤细、唯美，主要用在珐琅腕表和珐琅首饰上面。在俄罗斯冬宫博物馆中有少量掐丝珐琅彩徽章，其工艺与中国相差甚远。在近现代日本作为后起之秀创作出清新亮丽的七宝烧小器物。纵观古今珐琅这门独特的工艺无论是作为珐琅器摆件还是融合在不同材质中的珐琅彩，它都散发出璀璨夺目、千年不磨的光辉。 　　二、不同地域的珐琅彩的发展 　　在亚洲，中国的珐琅器主要为皇家所用，造型稳重大气，纹饰精美绝伦，图案多以吉祥、长寿、平安为题材，色彩典雅，雍容华贵。元朝时期刚传入中国的珐琅还具有古希腊风格，经过创新发展逐渐有了汉族的民族风格。其造型多为实用器，纹饰以莲花为主，色彩纯正，有一种很亮的透明釉。在明朝景泰时期珐琅发展到一个新的高峰，底色多为蓝色被称为“景泰蓝”。清朝乾隆时期珐琅的发展达到了顶峰，其造型饱满大气，纹饰精美华丽，色彩还出现了粉色，达到了诗、书、画为一体的艺术造诣。日本作为后起之秀，有工艺精湛、纹饰精美、色彩亮丽的七宝烧。东南亚的泰国古庙中也有缤纷亮丽的珐琅彩装饰，在小乘佛教金碧辉煌的装饰中，珐琅彩更增添了稳重、绚丽的风韵。非洲的阿拉伯国家古建筑上保留着神秘迷人的珐琅彩装饰，在沙漠地区的珐琅彩更能凸显它璀璨夺目的光辉。欧洲俄罗斯的高档艺术品中，珐琅彩彩蛋受到世界各地人民的喜爱。意大利的珐琅首饰更受现代年轻人的追捧。在英国皇室的家具也因为出现了珐琅而更添风采。 　　三、珐琅彩的美学特征 　　人们在世界发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。珐琅彩工艺美术浸透着各个民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现在： 　　1.珐琅彩器形的造型美 　　造型美是决定一件器物价值的先决条件，器物的形态直接体现出其所要展现的美学特征和审美境界。元朝时期的珐琅造型受阿拉伯国家的影响充满了阿拉伯国家器物的美学特征。明朝早期珐琅设计结合了我国的陶器造型、漆器造型、瓷器造型、玉器造型加以创新变化，逐渐形成了独特的民族风格。现在中国北京故宫博物院收藏有宣德年问的番莲大碗，花型饱满、色调鲜艳、釉质坚实，堪称那个时期的代表性作品。到了景泰年间，珐琅彩工艺得到了更大发展，宫廷内已经设立了专门的御用作坊。这个时期的制胎水平已经达到了相当高度，胎型有了新的变化，增加了方形，并逐步增加了实用性；釉色也出现了葡萄紫、翠蓝、紫红等，并提高了珐琅彩的亮度和纯度，由于底色多以蓝色为主，这个时期的珐琅彩又被称为“景泰蓝”。“景泰蓝”的造型稳重大气、掐丝整齐、磨光细润、镀金匀实。明朝珐琅工艺承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。清朝时期是珐琅器发展的鼎盛时期，出现了錾胎珐琅、画珐琅。器物造型典雅大气、形态各异。清朝的珐琅器造型设计在发扬中国五千年传统文化的基础上不断创新，主要体现在一方面大量复古商周时期的青铜器造型，如珐琅钟、珐琅鼎、珐琅青铜羊尊、珐琅青铜犀尊、珐琅?等等。另一方面由于受西方瓷器、铜器造型的影响，珐琅器造型出现了很多中西结合的造型，如西方器物形态加以中式的龙、凤、卷草纹浮雕构件，或者是中式的器物形态加以西方的花草、人物、动物构件，或者是西方的造型形态上装饰中式的纹饰、图案。形成了中西结合的新型珐琅器物，更加活??亮丽、典雅高贵。日本的珐琅器物造型美主要体现在精致、典雅、禅意。法国珐琅器造型的美更多地展现是细腻、浪漫的情怀。东南亚国家的珐琅造型艺术风格是奔放、炫丽。 　　2.珐琅彩的纹