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民族音乐的兴趣培养之途径探析 　　只有民族的，才是世界的。民族民间音乐是一个民族文化的灵魂，是构建民族文化的基础，是根性艺术，是一切音乐的母体。正如美国著名的音乐教育家查尔斯?西格所说的：“一个国家的音乐教育核心基础是那个国家的民间音乐。”目前，我国教育改革的主要任务是进行素质教育，音乐教育作为素质教育的重要部分，对塑造学生的完美人格、高尚情操、健康的身心具有特殊的作用和意义。因此加强中华民族的传统音乐(民歌、民族器乐、戏曲音乐、曲艺音乐)教育，是当前素质教育的关键，也是目前音乐教育刻不容缓的任务。那么，如何贯彻好这一理念，在教学中探索出一条新路子呢? 　　首先，民族音乐是人民群众在长期的生产劳动和社会实践活动中集体创造的，它所反映的是最底层最普通人的生活。我国地域广阔，民族音乐在风格等各方面上都存在着差异。比如 南方气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，人们聪颖细致，音乐风格便也委婉秀丽，西北地区石山峥蝾，气候寒冷，人们生活艰辛，音乐风格质朴中带着严峻和深沉。因此，只有让学生真正接触并学习民族音乐，才能更全面地培养学生审美和创造美的能力。而学生如果对这些传统音乐不了解不喜欢，整天钻进通俗音乐的“圈”里，他们又如何能够了解社会生活?性情如何能够受到陶冶?如何能够审美并创造美?舒曼说过：“要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼睛，使你注意到各种不同的民族风格。”音乐教学中，必须舍弃一切单调、乏味，让学生感到厌烦的内容与模式，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对民族音乐的兴趣，培养其具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。 　　其次，更新教学手段，运用多种教法，激情引趣。 　　奥尔夫教学法是当代世界著名音乐教育体系之一。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。奥尔夫认为：“教学不是它的目的地，而是帮助它如何更快、更好地达到目的地。”奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲为什么，而是从感知入手，让学生直接去感知音乐 首先学会怎么做?然后再去解释为什么这样做?这样的教学方法可以使学生在快乐教育中把“要我学、要我唱”变为“我要学、我要唱”。换言之，奥尔夫教学法不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生生来所具有的习性，通过游戏式、即兴性的演奏，体验音乐的内涵，通过自然的音乐流露，表达自己的情感感受：通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐，变以前的被动为主动，激发其学习民族音乐的兴趣，培养热爱民族音乐的情感。 　　第三，分析、感受，激发学生的民族音乐之情。 　　中华民族音乐文化源远流长，有金声玉振的上古音乐，有恒舞酣歌的中古音乐，有乐种纷呈的近古音乐。在音乐实践上，有以钟磐为代表的先秦乐，有以大曲为代表的中伎古乐，有以戏曲音乐为代表的近世俗乐。56个民族拥有数以万计的独特的民歌，风格迥异、流光异彩，还有品种繁多的民间舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都有其鲜明的民族风格。而民族音乐取材广泛，形式多样，不同风格的民族音乐来自祖国的四面八方，作品内容不同，创作的时代背景也不同，作品的类别、结构、体裁以及所采用的乐器也各有区别。 　　针对这一特点，教师要在教授新歌或欣赏乐曲前分析作品。分析时可结合各种作品的地方特点，结合该地区独特的区域文化，吸引学生的注意力，从而使学生更好地理解作品，使感性与理性得到很好的结合。不仅要让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事，而且还要让学生了解到其他的不同地区、不同特色、不同体裁的民族音乐，同时也让学生感受到民族音乐是与人民生活、工作、习俗息息相关、密不可分的。这些音乐曾伴随着我们的先辈春种秋收，伴随着他们的喜怒哀乐，伴随着他们的悲欢离合，它们是具有鲜活艺术灵性的生命音符，是具有历史文化特色的记录，是具有民族吸引力的价值载体。分析与感受会使学生更加了解自己的家乡，乡音之情也能激发学生学习民族音乐的兴趣。 　　第四，参与、合作，给学生展现民族音乐的机会。 　　在实际教学过程中，还要注意理论与实践的结合，把学生喜闻乐见的一些形式与民族音乐教育相结合。如民歌听赏讲曲名、班级民歌演唱会、民族器乐曲欣赏演奏会、民族音乐知识抢答赛、民族舞蹈竞赛、民俗风情创设等，运用先进的多媒体等教学设备让学生搜集的音像、图片、历史资料逐一展示，让学生参与、合作，自主学习、自主探究、自主体验。也可以利用最受学生们喜爱的现代舞、流行歌曲等形式，加进民族音乐的内容，使学生不再沉迷于流行音乐的情与爱上，而是把民族音乐的情感全面充分表现出来。同时还可以创新地将民族乐器与现代音乐以及电声乐队结合起来表演，让学生对我国的民族音乐有一个耳目一新的感觉。通过这些活动使学生对民族音乐的形式、内容有了更多、更深的了解，加深了对民族音乐的认识和热爱