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浅谈国画艺术中的工笔与写意 　　【摘 要】中国国画艺术源远流长，博大精深。国画艺术在不同的时代，不断创新和发展，其中的工笔以及写意的内容也在不断充实。目前，我国对国画艺术中体现出的工笔与写意，主要分为两个内容。分别是工笔白描，以及工笔重彩。而写意则分为大写意和小写意。文章主要借助于具体的国画艺术内容，来详细分析工笔白描、工笔重彩的特点，以及大写意和小写意特点、内容。 　　【关键词】国画艺术；工笔；写意；工笔白描；大写意 　　中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0188-01 　　中国国画的绘画技巧，经过不断发展和创新、补充等，目前已形成比较成熟的绘画技巧，分别是工笔与写意。而工笔和写意在发展的过程中，也逐渐分化出了两个分支，分别是工笔白描，以及工笔重彩。同时随着写意的发展，也分化出了大写意和小写意。这些绘画技巧与著名画家的作品有着直接的关系。本文以古代优秀的绘画大师的作品为分析绘画艺术技巧的根本，通过对画作的详细分析，可以深刻领悟到工笔与写意的特点和美。 　　一、国画中的工笔 　　（一）工笔白描。工笔白描是绘画的一种技巧，主要是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。通过线条的顿挫和轻重缓急，让整幅画作有了重点，有了点睛之笔。我国历史上，很多著名画作就是利用工笔白描完成的。比如李公麟的《五马图》，后期逐渐应用到了小说话本之中，比如《水浒传》中，就用了大量的工笔白描，绘画其中人物形象。 　　（二）工笔重彩。工笔重彩是我国国画的另一种艺术技巧。工笔重彩主要应用于花鸟鱼虫的绘画之中，是指工整细密和敷设重色的中国画。近现代工笔重彩绘画技巧的再一次兴起，是因为敦煌壁画的研究和临摹。由于在绘画中使用工笔重彩，让绘画具有了雅俗共享的功能。比如，大师王一容的国画作品《牡丹偏自占春风》这幅画作中，使用的就是工笔重彩的绘画技巧。画作中，牡丹花的颜色的选择，颜料使用的浓厚，以及作品之中颜色的淡浓相宜，十分干净利落，使整幅画都具有了灵气，因此，王一容大师被称为“工笔重彩的继承人”，也是现代工笔重彩的一个代表人物，在集成了传统的工笔重彩的基础上，赋予了新时代的气息和技巧。因此，工笔重彩在我国的国画绘画中，起到了重要的作用。 　　二、国画中的写意 　　（一）大写意。大写意也是我国国画绘画的一种技巧，有着历史的内容。其绘画形式最早出现于唐代，而后经过元、明、清各代画家的完善，逐渐形成了一个比较完善的绘画体系和绘画技巧。大写意，是以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。因此，在大写意中，更注重画作中的意境和韵味，而不是其中的形态。这是一种气势磅礴的画作，追求的是绘画的意境，而不是简单的绘画技巧，这是我国绘画中，以内涵展现技巧的一种形式和方法。 　　徐渭在大写意的画作上，促进了其发展。徐渭的《榴实图》，就是大写意中的一个作品，该作品只在画作的中间，展现出了画作的内容，其结构简单但是比较疏狂，在画作中，只是用了简单的、寥寥几笔，就把树枝画了出来，同时也把画作的精气神展现出来。因此，徐渭在作画的时候，使用大写意的技巧更多一些，符合徐渭的才情和性格。 　　（二）小写意。小写意，是与大写意相对的，没有大写意的磅礴气势，小写意的画法更收敛一些，是在工笔和写意之间的一种绘画技巧，属于半工半意的一种画法，比较注重局部作画，这种绘画技巧，能够突出重点，让重点绘画的内容，展现出来。任伯年所绘的《梅花仕女图》，就是采用小写意的方式，通过局部的描写，展现出了仕女图的美。而且其中利用工笔画法，利用墨色的线条，勾勒出梅花的轮廓，让梅花显得特别诱人，更能展现出其姿态。在任伯年的画中，虽然更加收敛了绘画的气势，但在重点突出绘画的内容上，手法是比较精炼的，而且能够准确表达出思想感情。任伯年的花鸟鱼画，也是采用小写意的方式绘画的。比如《荷塘鸳鸯图》，就是呈现出小写意的一种方式，不会肆意使用色彩，但又不受色彩的限制，让画作中的鸳鸯藏身于荷塘中，却又能够突出。 　　三、结束语 　　我国国画的绘画艺术技巧，展现了天人合一的境界，是一种豪迈和细腻情感的展现，通过不同的绘画技巧，可以展现出作者的不同思想和感情，从而实现了借画喻情的目的。中国国画的境界深远，时而内敛，时而张扬，既能像稚子的童真，又能像长者的睿智。要把这些内容体现出来，就要借助于工笔和写意。而且不同类型的工笔和写意，可以让画作的内容更加丰富。 　　参考文献： 　　[1]张会宽.国画艺术中的工笔与写意[J].大舞台，2013，（04）：165-168. 　　[2]李黎莉.浅谈国画工笔重彩课的教学[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010，（04）：167-168. 　　[3]萨仁高娃.浅?国画的表现形式与审美特点[J].科技资讯，2013，（04）：144