浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法.docVIP

浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法 　　【摘 要】黄梅戏由山歌、民谣演变而来，唱词通俗易懂，唱腔委婉动人，加之乡土气息浓郁，因此深受当地群众的喜爱。本文具体分析了黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法，以便帮助人们更加深入了解黄梅戏。 　　【关键词】黄梅戏；发声技巧；情感表现 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0037-01 　　黄梅戏起源于安徽，又称黄梅采茶戏或黄梅调，最初流行于安徽、江西、湖北三省交界处，后逐渐发展为湖北黄梅县一带的地方小戏。该戏曲因曲调平和，唱词通俗易懂，唱腔委婉动人，深受当地群众的喜爱。时至今日，仍有许多人对黄梅戏青睐有加。但是，要想引起观众的共鸣，则需充分展现出黄梅戏的唱腔特点，这便要求黄梅戏演员必须具备高超的演唱技巧与灵活的表现方法，唯有立足于黄梅戏独有的风格韵味，加之甜美的嗓音以及清晰的语言，方能完美演绎出黄梅戏的真实情感，进而产生深入人心的艺术效果。 　　一、黄梅戏表演中的发声技巧 　　（一）呼吸技巧 　　在演唱黄梅戏之前，首先需掌握相应的呼吸与发声技巧。演员在演唱黄梅戏时，大多依靠本身嗓音的潜质，以胸式呼吸为主，故所发出的声音位置相对偏低，其所表现出的音色也较为直白。此外，由于黄梅戏在创作之初本身音域较为狭窄，音程跨度也不大，因此，但凡拥有一定演唱水平的演唱者均能轻松驾驭。随着时代的不断发展，越来越多的黄梅戏演员在演唱黄梅戏时，会经常采用京剧高位置的演唱发声方法，如闭嘴后的哼唱，其声由鼻腔处逐渐上升至眉心，同时放松下颚，此时发出的声音有一种宁静致远之感。 　　在呼吸技巧方面，当代黄梅戏演员对呼吸方法十分讲究，大多以“丹田运气”，即将气存于横膈膜之上，利用小腹的各种动作来加以控制，包括收、放、颤动等。该方法与京剧气息练习法有相似之处，不仅能改善传统黄梅戏中的不良发声与呼吸方法，还能有效提升黄梅戏演员的演唱水平。 　　（二）发声技巧 　　1.咬字、吐字。黄梅戏以唱见长，讲究“字正腔圆”“吐字清晰”，这便要求黄梅戏演员必须具备良好的咬字与吐字能力。众所周知，字的音节大多分为三大部分，即字头、字腹与字尾，当然也有部分字其音节仅包含字头与字腹，但无论怎样的音节，作为一名优秀的黄梅戏演员，对这些应了如指掌，如此才能掌握何时该重字头，何时该响字腹，何时又该准字尾，确保吐字、咬字的清晰与准确。 　　2.重字头。大多数情况下，字头往往决定着字的走向，加之润腔的主要过程也集中于字头，因此，针对字头部分的演唱，应在唱出力度的同时保持一定的灵活性，还需注重咬字的力度与时长，过分用力或发声时间过长都不利于字腹元音的转换，且容易因喉头紧张而影响口腔的打开。 　　3.响字腹。所谓响字腹，即戏曲的放声阶段。在实际演唱过程中，“放声”是在字腹的引申上进行的，且需根据字头元音来协调口腔，使其形成一个统一的发声共鸣腔体。之后运用适当的演唱方法，让字腹元音通过口、鼻、头腔等共鸣得以扩大，从而使声音响亮圆润。 　　4.准字尾。不同的字尾，其所表达的字意也有所不同。因此，优秀的黄梅戏演员往往能准确把握声音位置，确保字尾归韵的准确。 　　二、黄梅戏表演中的情感表现方法 　　声乐艺术表演讲究声情并茂，黄梅戏亦是如此。一名好的黄梅戏演员，除了需对曲目内容有深刻理解之外，还要善于将其转化为自身情感，实现“以声传情”，如此方能进一步引发观众的情感共鸣，并赋予观众美的享受。要想做到这一点，需要通过以下步骤来完成。 　　第一，作为黄梅戏演员，应重视对作品的二次创作，以便在实际演唱过程中融入自身情感，进一步体会作品的内涵与意境。首先，深入分析剧情与剧中角色的心理变化，明白为何要如此演唱。其次，针对不同曲目，应根据其曲风选择适当的演唱方法，并设计出与该曲目意境相吻合的演唱形象，这样才能完美地演绎作品。当然，黄梅戏演员要具备一定的文化水平，否则无法正确理解剧情与剧中角色。 　　第二，要?嗜钒盐杖?剧的中心思想，从字、句、段入手逐步推敲，每一段唱腔均要仔细斟酌，如此方可满足剧中情节与人物的需求，进而准确刻画人物的思想情感。 　　第三，巧妙运用各种装饰音来展现自我。黄梅戏中包含着大量的装饰音，且这些装饰音不仅能美化音乐旋律，还能让戏曲的语言色彩更加突出。因此，作为黄梅戏演员，除了要准确把握角色的情感与音乐的内涵外，还需具备灵活运用各种装饰音的能力，做到精益求精，如此才能拨动观众的心弦，与观众产生情感上的共鸣。 　　三、结语 　　总之，要想成为一名好的黄梅戏演员，除了需掌握正确的发声与唱腔技巧外，还要勇于创新传统黄梅戏唱法。此外，在情感表达方面，作为黄梅戏演员，要在实际演唱过程中充分融入自身情感，才能进一步领会到黄梅戏的表演特点，引发观众的情感共鸣，进而提高自身的演