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浅析伯辽兹艺术歌曲 　　【摘 要】“夏夜”是伯辽兹以泰奥菲尔?戈蒂耶（1811-1872）的诗歌集谱写的一部声乐套曲，之中包含6首歌曲，这部套曲是法国艺术歌曲史上最为重要的作品之一，也是作曲家最重要的代表作之一。伯辽兹的艺术歌曲“在墓地”，为“夏夜”当中第五首，此曲又被伯辽兹加以“月光”为副标题。伯辽兹的写作特点：诗词的含义决定写作手法，和声的色彩和变化为词意的内涵而服务。伯辽兹通过这些巧妙的和声变化，不留痕迹的转调，成功地塑造了优美迷人的音乐线条和色彩。 　　【关键词】法国艺术歌曲；伯辽兹；和声；色彩；优雅细腻 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0057-02 　　19及20世纪带伴奏的法国歌曲，是按照德国艺术歌曲（lied）的模式，为严肃抒情诗谱写的带有钢琴伴奏的独唱歌曲，这些歌曲将诗与音乐结合在一起，形成一个完整的统一体。这一时期也是法国艺术歌曲从开端，发展到兴盛的时期。1840年左右，舒伯特艺术歌曲的引进在法国造成流行与影响，同时新浪漫文学的诗集开始风靡，这些都刺激着浪漫主义作曲家们，使他们有了新的作曲灵感而放弃了早期的作曲风格和技巧。在这样一种时代背景下，出现了一个重要的人物――伯辽兹。因为他的出现，法国艺术歌曲（melodie）诞生了。 　　伯辽兹（Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家和音乐评论家，毕业于巴黎国立音乐学院，1830年获罗马大奖，一生作有大量器乐和声乐作品，既是一位交响音乐家，也是19世纪的一位重要的声乐作曲家。伯辽兹极富创新精神，他是第一位用melodie来称呼他创作歌曲的作曲家，以此区别于德国lied和那种旋律就是一切的歌曲。伯辽兹的歌曲不同于法国早期的浪漫曲（Romance），他在结构上突破了那种对称和分节的创作条框，并且让钢琴部分变得更加丰满独立有表现力，为钢琴部分摆脱只是声乐的从属关系，为声乐钢琴慢慢走向二重奏的艺术表现模式，同时为音乐与诗歌的完美结合开创了崭新的道路。以伯辽兹为代表的法国艺术歌曲具有室内乐的特征，被称之为“音乐会歌曲”，因为诗人和作曲家往往表现的是一些意境或印象，一?N不确定的情感或感伤。总的说来法国艺术歌曲比较精致纤柔，而且非常抒情。 　　“夏夜”是伯辽兹以泰奥菲尔?戈蒂耶的诗歌集谱写的一部声乐套曲，之中包含6首歌曲，这部套曲是法国艺术歌曲史上最为重要的作品之一，也是作曲家最重要的代表作之一。“在墓地”就是这部套曲的其中一首。此曲又被伯辽兹加以“月光”为副标题。法国19世纪的作曲家还有众所周知的弗雷以及圣桑都以月光为题创作过歌曲，不过每位作曲家都采用不同的诗歌，各自的曲风也是完全不同。月光的歌词作者为泰奥菲尔?戈蒂耶，他的诗歌集“仲夏夜”于1838年发表，而伯辽兹开始创作他的歌曲集的时间为1834-1835年。戈蒂耶与伯辽兹交往甚好，这说明诗人在发表之前就给了作曲家他的诗集，因此“夏夜”在1841年就第一次发表了。夏夜的作品号为Op.7 ，作曲家以此套曲献给louise Bertin路易丝贝尔丹，其父为“论坛”报社的老板，伯辽兹的合作人。 　　“月光”这首歌曲的最初调性为D大调，高音到G音。伯辽兹起初构想更多是写给男高音而不是女中音。因为当年欧洲男高音的唱功非常好，他们运用“头腔”和“面罩”技术，可以唱得非常轻巧，因此从中音区的E到高音的G，对他们来说，再合适不过了。 　　总的来说，这首歌曲的写作手法是很“浪漫”的，伯辽兹的写作手法和德彪西很不同，在德彪西的歌曲中，歌唱音色的变化是随元音变化而变化的，而伯辽兹的写作却是诗词的涵义决定写作手法，决定作曲家采用的和声，那么演唱与演奏的音色变化也是随其词义的变化而变化的。比如在第二段中的plaintif（哀怨），和声的色彩和变化都是为这个词的内涵而服务的。伯辽兹通过这些巧妙的和声变化，不留痕迹的转调，成功地塑造了优美迷人的音乐线条和色彩。这首曲子其实就是一首夜曲，就像很多的melodie一样，要用一种最简单最自然的表达方式去诠释夜曲的氛围和格调。这首歌的题目虽然正标题为“在墓地”，却并没有过多忧伤哀怨的情绪。因为对于西方浪漫主义的艺术家来说，对于死亡的理解，并不是阴森可怕，悲观至极的。而墓地，对他们而言，是一个安宁并且让人沉思的地方，而绝非一个让人伤心绝望并且感到畏惧的地方。从伯辽兹选择的调式就不难看出这点，首先他选择的是大调而不是小调，更耐人寻味的是D大调的调性色彩具有开心、愉悦，甚至是辉煌灿烂的特点。从作曲家选择调性这个侧面倒是不难看出他为什么会添加“月光”这个副标题。中音版本采用的是bB大调，女中音或男低音在诠释的时候，音乐色彩自然会暗淡一些。 　　“在墓地”这首歌需要用一种轻巧的方式来演唱，用接近于通俗唱法的方式去演