让影像创作的思维飞翔.docVIP

让影像创作的思维飞翔 　　连续两年受韩丛耀教授邀请，参与由南京大学新闻传播学院主办的“南京――港澳大学生微电训练营”，担任理论课程授课，以及小组作品实务创作的指导教师，和来自各地的学员相聚，切磋关于微电影创作的实务技巧，是极为有趣且珍贵的经验。 　　今年担任指导的组别成员，以来自香港和澳门的大学生为多数，且多位为电影制作专业，或传播相关科系的学生为主要组成份子，在指导的工作上，有更甚于以往的挑战性。相较于拍片经验相对不丰富的学员们，会希望有较多纯属制作技术的体验需求，具备拍片基础的学员，会更希望在影像的创作性上，有所尝试和追求。这一特质，在第一次和小组学员讨论剧本概念的当下，笔者即深刻地体会到学员们提出了两个在拍摄复杂度上，都超过我预期的剧本。 　　虽然说，我并不怀疑学员们有能力执行完成他们所设定的挑战，然而，多数学员并未去过今年的拍摄实践基地，安徽省南部的世界文化遗产古镇――宏村。因此，能否在有限的条件与时间里，完成影片的摄制，成为学员们的主要挑战。而如何协助学员们越过挑战，并且在现实和落差之间取得完美平衡，达成创作目地的最大展现，自然也就成为我的指导重点。 　　在抵达宏村之后，经过半天的实地考察，原本僵持不下的两个剧本，经过学员们在综合实地考察的经验之后，协调出最终拍摄的故事。内容创意源自于日本电影《罗生门》，主创剧本的几位学员们试图通过三个主角人物的拼凑视角，由一桩女主角的失踪事件，反映出剧中扑朔迷离的对质过程，让观众进入一场发生在宏村的“罗生门”事件，藉以堆栈出戏剧的张力和高潮。 　　由于时间的紧迫，影片几乎是在边写剧本边拍摄的情况下进行的。在拍摄现场，我初步观察到，剧组人员们因为尚未熟悉彼此的工作节奏和习惯，因而产生一些紧张气氛，如：急性子的导演和慢郎中的摄影师，偶时会发生“鸡同鸭讲”的沟通障碍；由于导演紫晴，习惯在现场决定分镜内容，且针对演员的戏剧表现有较高的要求，并且喜欢尝试实验性的镜头表现手法，惹得习惯稳定镜头的摄影师国明，常皱着眉头站立一旁。然而，来自不同学校的大学生们，以展现创作意图为共识的团队合作态度，化解了工作初期的不流畅，很快即进入到颇有默契的工作状态里。 　　同时担任制片与演员的“超哥”――孟超，则发挥极佳的带领和进度掌控能力。年龄略长于其他学员们的超哥，替原本零乱的工作节奏，找到有效率的流程安排，偶尔也扮扮黑脸，要大家收起玩兴，注意拍摄进度，充分发挥了制片举足轻重的角色。 　　偶尔兼任摄影师，在现场担任副导，也进行后制剪接的玉梅，和第一回担任场记，就表现得可圈可点的晓君，一样在整个工作团队里发挥了强大的作用，导演不时停下来与他们讨论现场拍摄细节，也常见他们适时提出建议。而担任演员的乐瑶和王玮，则卖力演出，还记得乐瑶在片中的夜戏拍摄过程中，因为场景在宏村的后山，蚊虫极多，在被叮咬到极度不适的状态下，还是敬业演出，后来评为最佳女主角，实至名归。 　　学员中的桂珍大姐，则在拍片现场，为大家留下许多的剧照和工作照，让本组学员们的努力成果，留下珍贵的影像记录。 　　观看本组最后完成的作品《踪影》，总的来讲，学员们初始所提出的拍摄挑战设定，囿于自身经验和客观条件的限制，并未百分之百达成，而原始剧本的叙事架构，也尚有部分不够完整的缺陷，致使整个故事的悬疑性戏剧张力仍有待调整。然而，影片中不落俗套的镜头叙事方式，以及后来几次与学员们的反复讨论，利用剪接后调整出来的叙事结构和影像节奏，还是让全片呈现出实验性强，让人眼睛一亮的成果。在指导过程里，建议学员们大胆以手机拍摄，镜头跟随女主角在夜间奔跑的动态段落，也让学员们思考影像创作不该局限于器材，而要让创作思维自由飞翔的道理。整体而言，大伙共同经历了一次难得的拍片经验，也因而建立了深厚的友谊。 　　再次参与南大微电影训练营的经验是美好的，在教学相长的过程中，看见学员们在专业上的获得与成长，也是我个人教学历程中的珍贵体验，期待再次相约在南京。 3