中国的绘画起源于工笔重彩.docVIP

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中，前期是工笔重彩的天地，在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营，它积累了极为丰富的形式语汇，显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大，那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天，重彩画显示了良好的发展势头，再度审视历史，它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战一、重彩画历史溯源： 中国画自古称丹青，顾名思义而知古代中国画是以色彩为主的画种，而且是以丹青反映了强盛的汉唐时期做为泱泱大国的风采。丹是朱砂和红土所制的颜料；青是指蓝铜矿和青金石所制的颜料，丹青是泛指一切颜料，或为绘画的代名词。由此也可知中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看，工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛，而且绵延至今，虽然宋元以后走入低谷，但并未中断，有可能工笔重彩画会在现代再度辉煌。从世界绘画史看，古埃及、古希腊罗马、两河流域、玛雅、印度的绘画（还应包括雕塑）也都是以色彩为主的，而且古代全人类的绘画颜料都采自天然矿石和植物，可以说当时的绘画是同步的。从公元前至现代，无论东方西方也都还在使用这些天然的颜料。现在是全球信息化的时代，我们的绘画发展必须放在这样一个大前提下来观察和实践。中国重彩画正是在这样一个大背景下开始起步的。 二、重彩画的名称和特点： 重彩一来源于唐朝张彦远《历代名画记》。此书中论画体工用榻写一章中有：……东阿之牛胶、漆姑汁，炼煎并为重采，而用之。由此可见重采一词为传统用词，且来源已久。重彩是从重着色而来，重着色是指所使用的颜料以粉质颜料--天然矿石颜料为主。因矿石颜料覆盖力强，与透明的植物颜料形成对比，故称重着色。现代的重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的，它是工笔重彩画的开放形态，它已与工笔重彩画技开距离，因此称重彩画比较切合实际，同时重彩画又与工笔重彩画相延续。 中国的传统工笔重彩画，是以工整谨细和色彩明丽为特征的。现代重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染的技法，它已吸收了中国画设骨、写意的方法。重彩画可勾线，也可不匀线；可渲染，也可不渲染；亦做写意式的笔彩（一如水墨画中的笔墨）。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，或者将以上二者结合起来。制作二字在传统中国画中可谓大忌，但现代的重彩画却认同制作，因为它不是逸笔草草所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系既是传统的也是现代的。 三、观念必须更新： 我所主持的共六届中国重彩画高级研究班并非技法材料学习班。我的教学原则是以创作带动技法与画材的学习。传统风格工笔重彩画如果只从画材和技法上改变是不会旧貌换新颜的。因此创作思维的更新，其作品必需反映新的时代、必需有新的审美意识，才会有新面貌的现代重彩画。 我认为好的作品应具备下列四类要素：（1）创意；（2）构图（布局）；（3）技法；（4）画材。四个要素是有顺序的，即创意是第一位的，以下三者类推。四者又必须是有机地结合起来，但不能将四者的关系颠倒。但在创作过程中，画家有时会将技法与材料放在第一位，尤其是重彩画制作过程较长，就更容易出现这样的问题。应当牢记创意是目的，而技法与材料只是手段。目的与手段的关系是不能颠倒的。 四、重彩画色彩体系的继承与重建： 中国画古有随类赋彩之说，被列为六法之一。提出六法论的谢赫生于晋代，既有随类赋彩之说，也说明当时的绘画是以色彩为主的，带有主观成分，它应当属于艺术风格的范畴。有人认为类是中国画中色彩的写意性，也是有道理的。色彩的写意性也是指色彩是主观的、艺术语言提升的、艺术风格化的。 色彩的艺术风格包括全民族的和个性的两方面。譬如，文人画以南方画家为主，因为中国南方气候经常细雨漆涂，银灰色的湖光山色用水墨画来表现再恰当不过。中国的工笔重彩画主要是在北方延绵不断，因为元明清都在北方建都，而宫庭和贵族都是需要雍容华贵、色彩绚丽的绘画的。现代重彩画同样会有民族性与地域性，无论是画家自觉地去追求，还是不自觉地流露出来。这是中国画家的局限，也是他们的特点。这就是传统。这和画家的中国文化知识结构与修养以及画家的民族情感有关系。时代不同了，人的修养和情感也会不同，重彩画面临的就是色彩体系的重建问题，这是势在必行的。传统是一个过程，它不应当是凝固的，我们今天所创造的正是明天的传统。现代绘画是多元化的，重彩画家个性可以得到充分的发挥。回顾全人类的美术史，正是最有个性的画家、画派，在重新书写美术交，现代中国重彩画家也努力重写现代中国美术交，包括重建新的、现代的中国画的色彩体系。 五、画材的继承与现代化： 古人云：君子不器。不器是指仕君子不专业化。对画家而言，就是技能训练不重要。古代中国的长期封建社会受君子不器的影响，致使中国的一切科学不受重视，因此科学发展缓慢，其后果近现代中国人已有深刻教训。